Oct 102016
 

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A partir de hoy toca empezar una nueva etapa. Quesabesde se ha terminado y algo teníamos que hacer. Así de duro y así de simple. Así que nada de discursitos sobre puertas que se cierran y ventanas que se abren, o aquello de que la crisis es siempre una oportunidad para los valientes. Chorradas de libros de autoayuda.

El caso es que en Photolari vamos a intentar mantener el tipo y hacer un medio lo más digno posible para un sector que, como el Titanic, necesita que haya una orquesta tocando en cubierta. Así que nos vemos por allí.

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Sep 282016
 

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Una réflex de última generación, sensor de formato completo, uno de los sistemas de enfoque más potentes del momento y, sobre todo, un precio de venta por encima de los 4.000 euros. ¿De verdad a estas alturas vamos a jugar a preguntarnos si es o no una buena cámara? Por supuesto que lo es, no perdamos el tiempo.

Así que en lugar de dedicar unos cuantos párrafos repasando prestaciones ya conocidas y repitiendo evidencias, mejor plantearse en voz alta la pregunta que realmente interesa a muchos. ¿Me compro la Mark IV o me ahorro unos cuantos cientos de euros apostando por la generación anterior?

Tras pasar una semana con la nueva EOS entre manos y probar su rendimiento fotográfico y de vídeo eso es lo que hemos intentado averiguar. Y, la verdad, no es fácil porque estamos ante la herramienta más versátil ahora mismo en el mercado. Hay cámaras de mayor resolución, más rápidas o que producen un vídeo de mayor calidad, pero analizada en su conjunto la Mark IV es esa cámara que cualquier reportero quiere tener a mano. Así de simple y de duro hasta que la competencia mueva ficha en este terreno.

¿Hay opciones sin espejo más compactas y de mayor resolución? Sí, pero están a años luz de esta en lo que respecta a enfoque, por decirlo de forma rápida y concisa. ¿Y la Nikon D810? Una gran cámara y posiblemente la única que nos haría dudar, sobre todo teniendo en cuenta su comedido precio ahora mismo. Pero sin duda se trata de una generación anterior que pide el relevo y que cuando se ponga al día dará mucho que hablar y, entonces sí, será una competencia dura y directa para esta Canon.

Pero volviendo al tema central, la decisión es complicada. Si el presupuesto es justo, claro, porque quienes dispongan de esos 4000 euros para este cuerpo tienen poco que pensarse. La buena noticia, por cierto, es que las 5D son algo así como los iPhone de las réflex: envejecen sin perder mucho valor y en el mercado de segunda mano se cotizan bien.

Pero si el dinero es -como suele ocurrir- un problema, el sentido común invita a ahorrarse esos 1000 euros y apostar por la 5D Mark III y una buena óptica, por ejemplo. Hay un salto generacional y las mejoras son evidentes, pero si se trata de dar una respuesta rápida, ni el vídeo 4K, ni el enfoque ni la calidad de imagen justificarán para la inmensa mayoría de profesionales ese mayor desembolso.

De todos modos, nada como echar un vistazo a las muestras y vídeos que hemos publicado en Quesabesde para sacar conclusiones y, con la mano cerca de la VISA, decidir si le damos un susto o no.

Sep 262016
 

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Pocas cosas hay más sencillas y tristes que ejercer de agoreros de ferias y saraos en declive. Hacer chistes está bien cuando es a costa de los grandes, pero liarse a hachazos con el árbol que amenaza con caerse ya no tiene tanta gracia. Y con Photokina nos pasa algo parecido.

Así que tras unas cuantas ediciones tirando de los tópicos de siempre –esto ya no es lo que era, le quedan dos telediarios, etcétera-, ahora que de verdad se ven pabellones cerrados, huecos sin rellenar y pasillos con mucha menos afluencia que en ediciones anteriores, la sonrisa de listillos se nos convierte en una mueca más seria con un toque de nostalgia. Será que nosotros también nos estamos volviendo unos veteranos del tema.

No ha habido grandes ausencias en esta Photokina 2016, es cierto. Los estands estaban donde siempre. Algunas novedades animaban el ambiente. Las vitrinas con desarrollos futuros también andaban por allí. Y lo más importante: había algún que otro cóctel, canapés y galletas cuando tocaba hacer la parada técnica.

“Esto parece una reunión de amigos”, nos comenta alguien por los pasillos. No es mala definición, porque la mayoría de caras son conocidas, aunque posiblemente se refería a que los pasillos y la entrada otras veces atestados durante la primera jornada esta vez lucían un ambiente más desolador. Reuniones de clientes, regateo con los márgenes, búsqueda de distribuidores, una cena con el importador llena de sonrisas forzadas porque todo el mundo sabe que trae producto paralelo…

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Esas son las postales típicas de esta y todas las ferias, por mucho que los siempre entusiasmados chicos de la prensa insistamos en darle a todo un tono mucho más épico. Hay ruedas de prensa en las que, por la afluencia y por las carreras para hacer la primera foto, parece que se estuviera decidiendo el futuro de la humanidad.

En algunas hay aplausos a las novedades, como si fuera una keynote de Apple. La Fujifilm GFX, por ejemplo, consiguió alguna ovación, aunque nos preguntamos si fue cosa del calentón, porque luego por los pasillos los comentarios ya no eran tan entusiastas y había incluso algún gesto de preocupación al escuchar el precio.

No ha habido ausencias, pero Nikon y Canon han venido casi de paseo a Colonia. Los primeros con unas cámaras de acción a las que se empeñan en dar un protagonismo que en realidad nadie entiende. Los segundos con la tranquilidad de que la EOS 5D Mark IV y la EOS M5 recién presentadas les dan un margen de tranquilidad para una buena temporada.

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Sep 232016
 

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No pasará a la historia esta Photokina como la más espectacular de la década. Con la industria fotográfica entre la crisis y la eterna reinvención y las ferias exactamente en este mismo punto vital, la cita germana ha suscitado más de una cara de decepción entre quienes han deambulado por sus pasillos. Pese a todo, la rueda de novedades no se detiene, y todavía hay firmas que ajustan su calendario para llegar a Colonia con algo que presentar. Es verdad que ni Canon ni Nikon han puesto demasiado entusiasmo esta vez –la primera ya había desvelado todo hace días y Nikon solo ha presentado más cámaras de acción-, pero eso ha dejado el protagonismo a las otras compañías.

Fujifilm FGX. Ha sido sin duda la estrella de esta Photokina. Fujifilm ha cumplido los pronósticos y ha aprovechado el mismo escenario en el que se anunció la X100 –el modelo que cambió el rumbo fotográfico de la firma- para anunciar el desarrollo de su sistema GFX de formato medio. Las reacciones son de lo más variadas: desde el entusiasmo de los incondicionales a la curiosidad de la mayoría y el escepticismo de la competencia. El primer cuerpo del sistema (GFX 50S) y los tres primeros objetivos llegarán al mercado a principios de 2017.

Panasonic Lumix GH5. Como ha ocurrido muchas veces, lo más interesante de esta edición no han sido las novedades presentes sino el anuncio de las que vendrán. Como por ejemplo la Lumix GH5 de Panasonic, que tampoco aterrizará hasta 2017 pero que ya se ha dejado entrever en Colonia. Misma filosofía, 4K a 60p (ahora mismo es la primera del mercado que lo promete) y en general buena acogida de las futuras especificaciones por parte de quienes buscan un híbrido entre fotografía y vídeo y tienen un presupuesto ajustado.

Olympus OM-D EM-1 Mark II. Más novedades en desarrollo: la Olympus OM-D E-M1 Mark II. La firma ha puesto sobre la mesa todo su potencial con una Micro Cuatro Tercios que no duda en enfrentarse cara a cara a la Fujifilm X-T2 y a las réflex más veloces. La promesa es un sistema de enfoque competitivo para deporte unido a una espectacular ráfaga de 18 fotogramas por segundo a máxima resolución y con enfoque continuo. La cosa promete.

Sigma 85 mm f1.4. Aunque de forma muy tímida, da la sensación que cada vez más los objetivos reclaman su dosis de protagonismo en detrimento de los cuerpos de cámara. Sigma sigue poniendo al día su catálogo usando como pilares la estupenda acogida que sus productos han tenido en los últimos años. La estrella de la semana ha sido el esperado 85 mm f1.4 en versión Art, que no solo luce un aspecto espectacular, sino que con un precio de 1.300 euros resulta muy competitivo en este segmento.

Sony A99 II. Muchos insisten –insistimos- en matar el sistema SLT de Sony, pero la firma está empeñada en no darnos la razón. La última prueba es una A99 II que muchos ya no esperaban y que se ha colado en la lista de sorpresas de Photokina. Sensor de formato completo, hasta 14 fotogramas por segundo y un sistema de enfoque con un gran potencial son su carta de presentación. Interesante, aunque mentiríamos si no dijéramos que muchos esperaban el anuncio de una futura A9. Nadie dijo que este mercado fuera justo o paciente.

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Sep 212016
 

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Algunos la imaginaban como una versión de la reciente Hasselblad X1D; otros soñaban con una X-Pro de formato medio, y los más optimistas incluso se atrevían a pensar en una suerte de Mamiya 7 trasladada al mundo digital. Al final la realidad ha resultado ser mucho más lógica que todo eso, y Fujifilm ha desvelado una GFX 50S que recuerda más a una réflex convencional un tanto abultada que a cualquier otra cosa.

Pragmatismo nipón o tal vez querer dejar claro que no se trata de un experimento para jugar con diseños y propuestas singulares, sino de una apuesta de futuro. Concretamente una en la que Fujifilm se juega mucho y pretende repetir el éxito con la X100. No es casual –los propios portavoces de la firma lo han destacado- que su primera cámara de formato medio se anuncie en el mismo lugar donde hace seis años la citada X100 lo cambió todo para Fujifilm. Ahora la primera GFX pretende repetir la hazaña.

El precio

Un reto que verá la luz a principios de 2017 y que deja por delante unos cuantos meses para jugar a las incógnitas y las especulaciones. Empezando por ese precio, que lejos de quedar resuelto ya se ha convertido en el tema recurrente de conversación: 10.000 dólares sin impuestos habrá que pagar por el cuerpo y el objetivo estándar 63 mm f2.8. Algo que, traducido a Europa y sin impuestos, podía suponer un monto total de 12.000 euros, aunque desde Fujifilm España no parecen muy convencidos con la cifra y prefieren no mojarse.

De hecho, en la misma sala donde tuvo lugar la presentación ayer en Colonia algunos fotógrafos que trabajan con la compañía ya barajaban cifras muy inferiores, alrededor de los 8.000 euros. ¿Está jugando Fujifilm con los números para luego dar la campanada con un precio mucho más asequible? No parece el estilo japonés, pero tampoco es descartable. Sobre todo teniendo en cuenta que se trata de un tema crucial para esta cámara.

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Que será más económica que la Hasselblad X1D parece claro. Que Hasselblad está dispuesta a no dejarse morder, también, y para comprobarlo basta recordar que solo un par de horas antes del anuncio de Fujifilm los suecos mostraban músculo con una V1D conceptual que gana por goleada en diseño a cualquier otra cámara de formato medio vista hasta ahora.

Pero no se trata solo de Hasselblad o Phase One, que con un mercado más sólido parece que seguirán estando por encima en precios. El problema para esta GFX es la Pentax 645Z, que con un sensor posiblemente similar, es más económica y lo será aún más dentro de seis meses. Es verdad que es una réflex más obsoleta, pero cuando se habla de miles de euros y cuando el anzuelo no solo se lanza al profesional sino también al aficionado que tiene un capricho, al final los euros pueden pesar. Más cuando hablamos de una cámara como esa 645Z, realmente capaz y tentadora.

El formato

Fujifilm ha sacado el armamento pesado en la presentación de su primera cámara de formato medio digital, y no solo ha hecho un amplio repaso a su historia en este segmento en versión química, sino que también ha tirado de los clásicos.

“El mundo no acaba de encajar del todo bien en un formato de 135 milímetros”, decía Eugene W. Smith, si se nos permite la traducción un poco libre. Fujifilm ha ido un poco más allá y ha convertido esos 135 milímetros en full-frame para explicar por qué entre sus X de formato APS-C y esta de formato medio no tiene sentido una parada intermedia.

Así que, puestos a apostar por un sensor grande, mejor ir a por todas y hacerlo con un CMOS de 43,8 x 32,9 milímetros y 50 megapíxeles. ¿Fabricado por Fujifilm? No parece el caso, aunque desde la firma se ha insistido que está hecho a medida y adaptado por ellos mismos. Algo que nos lleva a pensar –lógicamente- en ese mismo CMOS de Sony que ya hemos visto en varios modelos de formato medio.

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Sep 192016
 

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Tal vez ahora suene muy exótico pero hubo un tiempo en este sector en el que las cosas no se medían por likes, followers o veces que se compartía tu artículo en Facebook sino en Photokinas. Era la medida universal de tiempo para los que movían entre cámaras y trastos fotográficos.

La fecha marcada en el calendario para saber cuándo nos pasaríamos una semana a la carrera por Colonia con demasiadas novedades, compromisos y pocas horas para dormir. En realidad es el mismo horror que cualquier otra feria, con el añadido de que la cantidad de caspa por metro cuadrado en el sector de la fotografía es lo único que no ha caído en picado en la última década.

Moqueta, discursos grandilocuentes, mucho heteropatriarca con traje, corbata y pocas ideas, azafatas por doquier, alguna que otra teta para atraer al personal… Pero, qué demonios, le acabas cogiendo cierto cariño irracional a toda esta mierda.

11304_10205010511722060_8322754059220278372_nRecuerdo mi primera Photokina como supongo los reporteros de guerra recuerdan la primera vez que escuchan una bala pasando demasiado cerca, por usar una comparación que le dé un poco de épica al asunto. Acababa de aterrizar por Quesabesde y ni las ferias de fotografía ni los aeropuertos eran lo que ahora los tontos del culo llamarían mi zona de confort. Era 2004 y, por suerte, no se decían ese tipo de gilipolleces y uno volvía de Colonia con muchas historias que contar y sobrepeso en la maleta por haber cogido demasiados catálogos.

Han pasado seis Photokinas desde aquello. Un chiste para los veteranos de verdad pero una auténtica eternidad en estos tiempos de noticias y blogueros efímeros. Buenos amigos de tal o cual medio o compañía han ido dejando el barco –bien hecho, chicos- o les han tirado por la borda los que juegan con los números.

Ya no se hacen ferias como antes -que diría un abuelo cebolleta cualquiera- pero el caso es que hoy, fiel a su cita cada dos años, ahí está Photokina. La última gran feria del sector fotográfico. La única que queda con cierto renombre internacional. Antes todo pasaba aquí. Ahora, con suerte, alguien se guarda sus novedades para que la cosa no quede demasiado desolada.

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Sep 152016
 

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No hay que echarle mucha imaginación al asunto para suponer que hoy no estará siendo un gran día en los despachos de Sony, Panasonic, Fujifilm u Olympus. “Ha ocurrido lo que temíamos”, dicen mientras apuran el tercer café de la mañana. Y apenas son las 9:00.

Tal vez la dramatización sea excesiva, entre otras cosas porque la mayoría andará ya pensando en Photokina y sus propias novedades, sin tiempo para detenerse a cotillear las de los demás. Pero exageraciones al margen, lo cierto es que la nueva Canon EOS M5 es ese gesto que muchos esperaban y otros temían desde hace tiempo. Se acabaron las tonterías: Canon va en serio con las sin espejo.

“Como una EOS 80D, pero con un 55% de su tamaño”, comentaban los responsables de Canon cuando hace unos días la mostraron por primera vez a la prensa. Poco que ver, por tanto, con aquellas EOS M y M2 que nadie se tomó muy en serio y la EOS M3, que por lo menos empezó a despuntar. Efectivamente, los 1.200 euros que cuesta este nuevo modelo tampoco tienen mucho que ver y dejan poco margen a las risas.

No se trata solo de la clásica discusión marquista, sino de un hecho que no puede obviarse. Canon es una de las marcas con mayúsculas del sector, y ese tirón comercial es una baza que siempre ha sabido utilizar. Hay muchas sin espejo y muy buenas ahí fuera, sin duda más competitivas, pero esta es la de Canon, y para muchos ese ya es un gran argumento. Sobre todo si, como en este caso, llega al fin con los deberes hechos.

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Sep 142016
 

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Desde hace ya muchos años las cámaras de Sigma desatan un curioso sentimiento bipolar: a ratos las tirarías por la ventana desesperado ante algunas de sus limitaciones, pero otras veces no puedes no quererlas. No sólo porque son las raritas del mercado y tienen la osadía de salirse del guión habitual, sino porque su sensor Foveon X3 ofrece una calidad de imagen con la que pocos -muy pocos- modelos pueden competir.

Así que a la hora de hacer el equipaje para Cuba y contra lo que dictaba el sentido común la Sigma sd Quattro se unió a la expedición. Nos temíamos que no iba a ser la cámara ideal para viajar y la experiencia ha demostrado que estábamos en lo cierto.

Es algo más grande de la cuenta, le falta agilidad al enfocar y disparar, lo de la pantalla y visor es imperdonable y a partir de 400 ISO la calidad de imagen cae. Cuba es un terreno duro para cualquier cámara, pero la Sigma no ha llevado demasiado bien lo del calor tropical y bastaba dejarla un par de minutos en la bolsa sin apagar para que saltaran las alertas de temperatura de la cámara. No es que fuera a arder cual Samsung Note 7, pero teniendo en cuenta sus problemas con el ruido tampoco era buena idea forzar el asunto.

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En plena acción en La Habana con una Sigma sd Quattro ardiendo entre las manos y conversando de lo divino y lo humano con un babalawo. Foto de Héctor Delgado

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En Quesabesde hemos publicado una extensa prueba -no perderse los comentarios de frenopático, por cierto- con un montón de imágenes de este experimento cubano con la que, sin duda, es la cámara más extraña del momento. Una elección cuestionable para irse de viaje a no ser que la idea sea plantar el trípode y disparar con mucha calma, la verdad. Sobre todo teniendo en cuenta que Sigma tiene modelos compactos con idéntico sensor y calidad de imagen que resultan bastante más manejable.

Pero, pese a todo -aquí viene el ataque bipolar- mientras revisamos las imágenes de estos 9 días por La Habana no podemos dejar de sonreís al ver unos JPEG con un nivel de detalle espectacular y unos RAW a los que nadie les tose en cuanto a rango dinámico. 1000 euros el cuerpo y unos 400 euros el 30 mm f1.4 Art. ¿Seguro que tu flamante y carísima cámara de formato completo podría con este bicho raro?

Sep 122016
 

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Para Zuckerberg un desnudo es un desnudo. Da igual que sea Norma Duval en la portada de Interviú o una niña quemada por napam huyendo de un bombardeo. El dichoso algoritmo de Facebook, a ver si nos enteramos de una puñetera vez, no sabe distinguir estas sutilezas. Está programado para hacer dinero y no incomodar a ese tipo de gente que no soporta ver un pezón. Punto.

Tan simple como triste, así que igual ha llegado el momento de dejar de escandalizarnos cada vez que a estos chicos les da por bloquear una foto, aunque sea una de las más icónicas de la historia. Como os diría Mark –yo le llamo Mark- si os tuviera delante: Facebook es mío y me lo zumbo cuando y como quiero. Y si no os gusta iros a Google Plus.

Aclarada por vigésimo cuarta vez este tema y tras recordar que estamos hablando de una empresa a la que le parece fatal un desnudo pero genial un tipo rodeado de armas y tetas en Instagram hay que reconocer que con lo de la famoso foto de Nick Ut se les ha ido la mano. O la tijera.

“Me preocupa que el medio más importante del mundo esté limitando la libertad en lugar de tratar de extenderla, y que esto ocurra de un modo autoritario”, le decía a Zuckerberg en portada el director del periódico noruego Aftenposten al que censuraron la difusión de esa fotografía en su página de Facebook.

Efectivamente, la dura misiva plantea unas cuantas verdades sobre el papel de Facebook como difusor de información y el peligroso control unilateral que ejerce. No se trata de una teta que se escapa o una burrada como eliminar esta foto –por mucho que haya rectificado, es evidente que volverá a pasar- sino de que estamos llegando a un punto en el que Facebook decide lo que millones de personas ven y no ven. Sí, exactamente igual que muchos otros medios durante décadas.

Y ahí es donde vamos. Porque mientras unos se tiran de los pelos y claman contra Zuckerberg el censor puritano, y otros juran que no volverán a entrar en esta red social –o sólo para colgar mensajes absurdo sobre  los derechos de sus fotos y toda esa mierda que cada cierto tiempo circula- lo peor de estas repetitivas polémicas es que se nos olvida que Facebook no es ahora mismo el mayor peligro para la libertad de prensa como se suele insinuar.

¿Queréis que hablamos –periódicos y medios encabronados con esta red social- de los peligros para la información y el periodismo? La lista es la larga -cada día más- y en ella hay cosas tan bonitas como el sueldo de Cebrián y demás consejeros delegados de turno. Los despidos de periodistas y fotógrafos. La falta de medios y la pérdida de derechos laborales en las redacciones.

La paulatina desaparición de los periodistas con un contrato y un sueldo digno, reemplazados por autónomos –falsos autónomos en algunos casos- condenados a cobrar miserias por piezas y producir textos como churros para que las cuentas más o menos cuadren. No es que queramos un yate, pero tener que hacer entre 2 lo que antes hacían 10 no suele ayudar a la calidad y profundidad de los textos.

Retirar la foto de la niña de Vietnam es de una estupidez profunda por parte de Facebook y su puñetero algoritmo, pero pagar 50 euros –o menos- el reportaje con fotos de Siria es de ser un auténtico hijodelagranputa. Así, todo seguido y sin parar para respirar. Pedir fotos gratis, mezclar publicidad con contenido y, en general, tratar a los lectores como indigentes mentales es también hacerle un flaco favor a esa libertad de prensa que se abandera cuando Facebook saca la tijera.

Usar Venezuela como cebo cuando huele a elecciones, mirar para otro lado cuando aquí se han cerrado periódicos o que los medios públicos estén en manos de corruptos y los privados en las del IBEX 35 son, de verdad, peligros mucho más serios que una foto retirada de nuestro querido muro repleto de gatitos, conspiraciones sobre chemtrails y aspirantes a la historia viral del día.

Los titulares de mierda que todos perpetramos mientras sentimos el puñal de la audiencia cerca de nuestro cuello. La tristeza de ver lo más leído del día en las grandes cabeceras. El contenido patrocinado que se viste con nombres de lo más exóticos para que nadie se dé cuenta porque, a fin de cuentas, el anunciante siempre tiene la razón y a ti te encontré en la calle. ¿Seguimos?

Los suplementos que en su momento acogían los grandes reportajes, ahora reconvertidos a páginas de publicidad entre la que hay que insertar algo de texto amable para hacer bulto. Los blogs que prometían ser la esperanza de la información seria y veraz y que acabaron copiando todo lo peor de esos grandes medios de los que renegaban. Eso sí que es un peligro.

Nos sobran gurús, expertos en marketing, youtubers, estrellitas, instagramers, it girls, influencers,  malotes con un teclado y sueños de Callejeros 2.0, copias de BuzzFeed… Nos faltan periodistas con recursos, tiempo y un lugar en el que publicar historias. ¿La culpa de eso también es de Facebook y su problema con los desnudos?

Así que la mala hostia, las cartas abiertas y la indignación con Facebook cada vez que comete una de estas tropelías están muy bien. Pero no está de más recordar que son sólo una minúscula parte de un problema mucho más grave y peligroso. Además, a estas alturas no creo que haga falta decir para qué usa Mark el papel de los periódicos.

Sep 072016
 

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Decenas de fotógrafos con sus equipos de Canon y Nikon cubriendo cada una de las pruebas deportivas de las pasadas Olimpiadas de Río. Una de las imágenes clásicas que, al menos entre los aficionados a la fotografía, suele despertar una curiosa afición: contar el número de objetivos blancos o negros para saber cuál de las dos firmas lidera el mercado dentro de la fotografía deportiva profesional.

A ese tópico este año se le ha unido otro comentario recurrente: la nula presencia de cámaras sin espejo. Pese a que cada vez son más relevantes en el escaparate y en manos de profesionales y aficionados, un rápido vistazo a estas postales olímpicas dejaba claro que este sigue siendo un coto vedado para Sony, Fujifilm, Olympus y Panasonic.

Las réflex no es que dominen este mercado: es que son las reinas absolutas. ¿De verdad nadie se ha atrevido a romper esta monotonía de espejos? Estábamos convencidos de ello hasta que, a través de las redes sociales, el fotógrafo albaceteño José Luis Pérez levantó la mano y corrigió esa afirmación rotunda: él estaba en Río trabajando solamente con cámaras sin espejo.

“El proyecto de trabajar solo con mirrorless en unos Juegos Olímpicos parecía una locura cuando se me ocurrió”, nos confiesa Pérez por correo electrónico. Además, para nuestra sorpresa no se trata de un reportero que ya trabajaba con estos equipos y simplemente trasladó a Río su filosofía, sino que el salto de las réflex a las sin espejo se produjo allí mismo, y de hecho casi era parte de su singular y atrevido y experimento.

“La idea de poder ser el único fotógrafo que trabajara con este tipo de cámaras por primera vez en unos Juegos me ilusionaba mucho, y sabía que me podía hacer adquirir una experiencia diferente”, señala mientras confirma que -como cabe suponer- en efecto se trataba del único profesional acreditado que se salió del clásico binomio de Nikon y Canon.

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Sep 052016
 

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Septiembre siempre tiene ese punto bipolar en el que se une la depresión por las vacaciones que se fueron y el verano que se acaba con las energías y planes para un nuevo curso. Puede sonar a frase abofeteable de entrepeneur de esos, pero la vuelta al cole es un estupendo momento para mirar el calendario y empezar a marcar citas y proyectos para lo que queda de 2016. Dicho de otro modo, contra la depresión postvacacional, buenos planes.

Así que, agenda en mano, hay una cita que toca señalar en rojo ya mismo: 28, 29 y 30 de septiembre. Esos días se celebrará en Calahorra el festival de fotografía Luces de La Rioja. Una cita que ha conseguido congregar a algunos de los fotógrafos más interesantes del panorama actual y en la que yo también me he colado.

“En este tipo de festivales lo ideal es poner gente buena y seria que cuente cosas interesantes, pero también alguien que de un poco la nota y ejerza de bufón polémico” Algo así le dije al organizador de este encuentro -el gran José Luis Valdivia, embajador de alguna marca y pese a ello buena persona- para convencerle de que me hiciera un hueco entre los ponentes.

No todos los días se comparte cartel con fotógrafos del nivel de Tino Soriano, Walter Astrada, Joan Guerrero, Maysun, David Airob o Pedro Armestre, cierto. Pero es que, además, la cita es en La Rioja y se rumorea que también habrá por allí vino y temas gastronómicos.

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Bromas al margen, el programa para este fin de semana fotográfico es de esos a los que es difícil resistirse. Ponencias, talleres, una salida de fotografía astronómica con Daniel López -uno de los referentes en esta especialidad- tres photowalks acompañados de los fotógrafos participantes… Las entradas va a volar rápido, así que quienes se animen tendrán que darse prisa.

¿Y qué pinto yo entre tanto buen fotógrafo? Más allá del tema del vino y la gastronomía -¿hay una excusa mejor para escaparse a La Rioja?- a la organización de este festival se le ha ocurrido que era un gran momento para vengarse de todos esos chistes de embajadores, influencers y blogueras que perpetro y subirme al escenario con un único título: “Pregúntale a Iker” Algo así como un Todo lo que siempre quisiste saber sobre este mundillo y sector pero nunca te atreviste a preguntar, pero en vivo y en directo. ¿Verdad que el tema promete?

Una cosa está clara, no nos vamos a aburrir. Nos vemos por Calahorra el próximo 28 de octubre.

Aug 292016
 

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Dar la lata ahora con lo que uno está comiendo es relativamente sencillo. Móvil, darle al botoncito, filtro y a Instagram a esperar los likes. O, mejor dicho, que el nuevo algoritmo de Zuckerberg decida que tu foto es digna de ser mostrada a toda esa gente que te sigue.

Todo bastante fácil, la verdad. ¿Pero y si trasladamos esta idea al Siglo XVIII? Esa es la divertida idea que propone IKEA en su última campaña y en la que nos propone relajarnos un poquito con eso de andar  fotografiando todo lo que comemos. Vaya, que dejes de dar la lata al universo con todos esos aguacates y brunchs cuquis que te gastas.

Por cierto, esperamos ansiosos el segundo capítulo de esta divertida historia. Hay teorías que aseguran que lo de María Antonieta y su encontronazo de la guillotina fue porque el populacho no acaba de entender esa vida de bloguera e influencer que llevaba.

Aug 222016
 

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¡Pues vete a Cuba! Tanto escuchar esa frase cuando hablo de política al final he decidido hacerles caso y hoy mismo me voy pa’ La Habana, compañeros. No es sólo que los vuelos para Venezuela o Corea del Corte estuvieran más caros, es que había mucha ganas de volver a la isla, seis años después de mi primer viaje por allí.

La Habana con unos fotógrafos que viven en esta ciudad  y prometen ser unos excelentes guías para salirse de las rutas turísticas, y unos días por Viñales para conocer el pueblo de mis abuelos. Sí amigos, ese natural atractivo y ritmo caribeño al bailar no era casualidad.

El caso es que, como cada año por estas fechas, llega la pregunta del millón, ¿qué cámara elegir para un viaje así? O cámaras, en plural. ¿Algo ligero y discreto para viajar cómodo? Ya vimos hace poco que un cuerpo tipo Olympus Pen-F puede ser un compañero perfecto o que para irse a Perú a trabajar una semana una Panasonic  GX80 es una opción perfectamente válida.

Esa era inicialmente la idea hasta que la cosa se empezó a animar. Y, como suele decirse, me vine arriba. Posiblemente demasiado. ¿Pero quién le dice que no a una Sony RX1 R II? Un formato completo de bolsillo con una calidad sencillamente espectacular, así que para la mochila. Pero, claro, hace falta algo más polivalente y un poco de zoom. Tenía ganas de probar con más calma la joven A6300 de Sony, así que también se viene junto al 18-105 mm f4.

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Pero, sin duda, la estrella de la fiesta es la Sigma SD Quattro. Sí, ese bicho raro con sensor Foveon, ópticas intercambiables, un diseño perfecto para dar la nota en cualquier lugar pero una calidad de imagen que -con paciencia- promete mucho. De una cosa puedo estar seguro: va a ser la única SD Quattro en todo Cuba.

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Aug 162016
 

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Hay gente que en verano se dedica a ver los Juegos Olímpicos. O ir a la playa. O discutir con la familia aprovechando que hay tiempo libre. O escandalizarse con la mierda de informativos de la televisión. O viajar. O dar la lata en las redes sociales y contar por Instagram Stories lo mismo que contaba antes por Snapchat y que sigue sin interesarnos demasiado.

Luego están los que se dedican a dar consejos sobre cómo no ser el pesado de la cámara y acaban siendo precisamente eso: el puto pesado de la cámara. Así que aprovechando una larga excursión por el norte, además de aprender a tomar sidra -un arte, no creáis- también ha habido tiempo para ir todo el día con la Olympus Pen-F y el 17 mm colgado al cuello.

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Aug 112016
 

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Son una de las grandes plagas del siglo XXI: los que ven los conciertos a través de la pantalla del móvil. Efectivamente cada uno invierte el dinero de la entrada como le da la gana y si prefiere pasarse el concierto grabando y sacando fotos, pues bien por ellos.

El problema es cuando estos cansinos -todos lo hemos hecho alguna vez, cierto- molestan al resto del público y desatan sus peores instintos. Que si métete el móvil donde te queda, que si vete a cazar Pokémons a la puta calle, que si tal, que si cual…

Pero se acabaron los problemas porque el mismísimo Marky Ramone ha lanzado el producto definitivo para acabar con esta plaga. Una mejor dicho porque su smartphone swatter es precisamente eso,  una especie de matamoscas para arrearle bien fuerte al pesadito de turno.

 

Aug 082016
 

Canon-CPS

Para la mayoría la llegada de los Juegos Olímpicos significa que durante un par de semanas la prensa –la deportiva y la de gente que ha estudiado- dedica algo de atención a deportes a los que normalmente no hace ni puñetero caso. Medalla de bronce para el equipo español de lanzamiento de palo de selfies, y tal.

Pero además de ese clásico hay otro lugar común que se repite de forma puntual cada cuatro años: la imagen de centenares de fotógrafos cargando con sus mejores ópticas y cubriendo las diferentes especialidades deportivas. Posiblemente si hiciéramos un repaso de esa postal en las dos últimas décadas veríamos algunas variaciones pero básicamente sería una estampa a base de objetivos negros y blancos y mayoritariamente cámaras de Canon y Nikon.

Curiosamente eso es lo que seguimos viendo este año. Se comenta por ahí que la cosa ya no está tan igualada como en los últimos tiempos y que Nikon ha retrocedido ante el avance de Canon, pero de lo que podemos estar casi seguros es que veremos muy pocas cámara sin espejo -¿habrá alguna?- entre los profesionales que cubren la cita olímpica.

De hecho Canon se marcó un buen punto mediático antes incluso de que los juegos empezaran con esas impresionantes imágenes del almacén de su servicio CPS que han aparecido en todas partes. 1500
objetivos y casi 1000 cuerpos para prestar a los fotógrafos acreditados en las olimpiadas. Es algo habitual en este tipo de citas, pero hay que reconocer que esta vez Canon le ha metido un buen gol por la escuadra –ya que estamos con los símiles deportivos- no sólo a las sin espejo, sino a su eterno competidor.

Pero volviendo al asunto mirrorless, ¿por qué los profesionales de esta especialidad no usan cámaras sin espejo? ¿Acaso son idiotas que prefieren ir cargados en lugar de trabajar ligeros y glamourosos con sus flamantes Sony, Fujifilm, Panasonic y Olympus? Así nunca os sacarán en Vogue, muchachos.

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Aug 032016
 

Camara-verano

A estas alturas del calendario es posible que se te hayan colado en casa unos cuantos instagramers, youtubers y embajadores para explicarte cómo hacer mejores fotos este verano. Así que para no caer en la tentación de dar la lata con más de lo mismo, se nos ha ocurrido una terapia en tres fases: primero, releer este imprescindible artículo de Harry Fisch sobre fotografía de viajes (puestos a dar consejos, al menos que sean de alguien que sepa); después, elegir un buen equipo para el verano, y por último, no tomarte demasiado en serio a ti y a tu cámara. Un punto que normalmente olvidamos y que, combinado con estos calores, nos acaba convirtiendo en “el pesado de la cámara” un verano más. Si quieres evitarlo y que la gente normal no acabe huyendo de ti, solo tienes que seguir paso a paso este manual.

1. No seas pesado. Posiblemente es la clave. Que sí, que eres fotógrafo o quieres serlo y las fotos son lo más importante para ti, pero del mismo modo que se puede ser vegano sin tener que comentarlo a los 10 segundos de haber conocido a alguien, seguro que eres capaz de hablar de otras cosas que no sean tu cámara, los idiotas que usan modelos de la competencia o lo que le harías a Steve McCurry por mentiroso.

2. Nuestros debates no interesan a la gente normal. Directamente relacionado con el punto anterior, es importante darse cuenta de que el mundo real no es ni ese foro de fotografía en el que escribes ni Twitter. Porque por mucho que a ti y a mí el debate entre las réflex y las sin espejo nos parezca de lo más interesante, es posible que a tu familia, compañeros de viaje y mascotas les dé absolutamente igual. ¿Te vas solo de vacaciones? Ahora ya sabes por qué.

3. La maleta de la cámara. Otra de esas cosas que en nuestro pequeño mundo puede parecer de lo más normal pero que no todos tienen por qué entender. El coche a rebosar o la maleta del equipaje de mano –a ver quién es el valiente de facturar con Vueling- a punto de pasar de los 10 kilos y tú empeñado en que sin el 600 milímetros el viaje no tiene ningún sentido. Tal vez deberías leer nuestras recomendaciones para viajar fotográficamente más ligeros este año y olvidarte de que, además de tu maleta, necesitas otra para el equipo.

4. Horarios. Es verdad que si lo tuyo son los viajes fotográficos, ajustar los horarios con la luz tiene mucho sentido. Pero si se trata de unas vacaciones en las que la fotografía es solo parte de la gracia, igual tampoco hace falta que madrugues y despiertes a toda la familia cada día a las cinco de la mañana para ver amanecer en Marina D’Or. ¿Perderte las cañas después de la piscina para pillar la hora azul en todo su esplendor? Tampoco parece una gran idea como filosofía de vida.

5. Reconcíliate con la cámara del móvil. Ahora que no nos oye nadie, puedes reconocerlo: tú también usas la cámara del móvil. Da igual que vayas de purista del 6 x 6 o que lleves tatuado Leica en el brazo –o Huawei, ya me entiendes-, porque resulta que los teléfonos no solo dan una calidad muy decente sino que además es la cámara que llevas siempre encima. Aprovecha el verano para descubrir todo su potencial. ¿Y si resulta que a la vuelta has sacado mejores fotos con el smartphone que con la cámara? Tranquilo, no se lo diremos a nadie.

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Aug 012016
 

IMG_1347

Es un clásico. Te pasas un par de semanas dando la lata sobre la importancia de no ir muy cargados con cámaras y trastos, lo interesante que puede ser viajar sólo con una óptica o sobre lo harto que estás de cargar con una mochila repleta de cámaras y objetivos que no usas. Y al final acabas cayendo en la tentación de ir con todo el arsenal, la cámara de tropocientos megapixeles, los consiguientes objetivos para formato completo, el zoom por si tal, la cámara para el vídeo, la pequeña para cuando de pereza sacar la otra.

Pero este año no. Con la maleta lista para una excursión por el cantábrico en busca de la lluvia o al menos un poco de fresco, las cámaras elegidas para el viaje entran casi en dos bolsillos: la monísima Olympus Pen-F y la Sony RX100 III que desde hace tiempo es la compacta que llevo casi siempre encima.

La segunda es, por tanto, una vieja conocida. Así que en realidad tengo ganas de pasar unas semanas con calma con esa Pen-F que tantos piropos ha recibido últimamente. En su momento ya la probamos y, como suele ocurrir, hubo cosas que nos gustaron mucho (diseño, tamaño, visor…) y otras no tanto. Empezando por el precio.

Pero no es lo mismo probar una cámara con la lupa en la mano y los colmillos afilados que, una vez hechos los deberes y repartidas las bofetadas y palmaditas en la espalda, convivir y viajar con ella sin tener que estar atento a si tal botón está en su sitio, el menú de turno es un horror o a 12.800 ISO hay ruido cromático si la luna está en cuarto menguante. Por ejemplo.

Para rematar esta idea de ir con muy poca cosa encima el estupendo M.Zuiko 17 mm f1. 8 -uno de nuestros objetivos favoritos del sistema- se viene también de paseo. Cámara pequeña, un 35 milímetros equivalente y esperemos que 20 grados menos de temperatura que en Barcelona. ¿Qué puede salir mal?

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Jul 272016
 

camaras-viaje

Da igual que lleves la misma cámara que Steve McCurry –tener su mismo retocador sí es importante- o el mismo móvil que el mejor cazador de Pokémons del barrio. Hacer buenas fotos en un viaje o en el día a día no depende de eso, aunque es verdad que un equipo en condiciones y cómodo de llevar puede ser de gran ayuda. Así que mientras preparamos la maleta hemos elaborado una lista de modelos lo suficientemente ligeros y compactos como para hacerles un hueco en ella. Porque, después de todo, de nada sirve tener la mejor cámara del mundo si nos da pereza sacarla de paseo.

Panasonic Lumix TZ100. Apostar por una de esas cámaras con sensor de zoom largo y zoom muy potente es realmente tentador. El problema es que de compactas solo tienen el nombre, porque en algunos casos ocupan y pesan más que un modelo de óptica intercambiable. Por eso en nuestra mochila hemos preferido hacer hueco para la mucho más discreta y ligera Lumix TZ100 de Panasonic, dotada de un sensor de una pulgada y 20 megapíxeles que brinda unos resultados y excelentes y de un zoom 27-270 mm f2.8-5.9 que nos permite afrontar casi cualquier escena.

Olympus Pen-F. Desde que se presentó a principios de año se ha convertido en la niña bonita de Olympus. Su precio es algo elevado, cierto, y pensándolo fríamente cualquiera de las OM-D sería una opción más lógica que esta. Pero el diseño y la filosofía de la nueva Pen-F nos ha convencido y no le hemos podido decir que no cuando ha insistido en venirse de vacaciones. Con un 12 mm f2 y un 17 mm f1.8 nos iríamos con ella al fin del mundo.

Canon PowerShot G7 X Mark II. Acabamos de pasar unas semanas con ella y se ha convertido en una de nuestras compactas de bolsillo favoritas. Más ágil que la PowerShot G7 X, la calidad de imagen es muy similar, así que si el presupuesto es ajustado no pasa nada por quedarnos con esta última. De nuevo, la clave está en un estupendo sensor de una pulgada y 20 megapíxeles y en una óptica de 24-100 milímetros con una luminosidad de f1.8-2.8.

Ricoh GR II. ¿Quién quiere una compacta con sensor de una pulgada pudiendo tener un captor APS-C en la palma de la mano? Esa es la sugerente propuesta de la Ricoh GR II, que añade la conexión Wi-Fi a una de las compactas más interesantes por dentro y por fuera del mercado. Diseño clásico y óptica fija sin zoom (un 28 mm f2.8 imbatible en calidad de imagen) son la carta de presentación de este elegante modelo. ¿Echamos algo de menos? El visor, claro. Aunque si el presupuesto llega, hay uno opcional.

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Jul 252016
 

Kodachrome

Tropezarse con una gran historia en la calle es el sueño de cualquier periodista. Y desde lo de Vivian Maier, si esa historia tiene forma de fotos abandonadas y ocurre en Nueva York, mucho mejor. Por eso cuando una reportera de The New York Times se encontró una bolsa llena de diapositivas seguro que muchos pensamos lo mismo: ¡Qué cabrona! Sí, somos muy envidiosos en este oficio.

Y es que encima no hablamos de una fotos cualquiera que alguien ha tirado a la basura, sino que resulta que esta periodista estaba ante una colección de Kodachromes con lo que parecía la intensa vida de una mujer. Concretamente de la reportera Mariana Gosnell, que había muerto en 2012.

¿Qué hacían esas fotos allí? ¿Cómo acabaron cientos de diapositivas de toda una vida repleta de viajes en una bolsa de basura junto a una papelera de Nueva York? Vale, no estamos ante la segunda parte de la niñera fotógrafa, pero está claro que hay unas cuantas preguntas en el aire.

Eso es precisamente lo que resuelve este vídeo, que recoge las investigaciones de la periodista grabadas y compartidas con los lectores -que iban aportando pistas y datos sobre la marcha- en Facebook Live. Una pieza de los más interesante no sólo por la historia, sino por el formato periodístico.

No haremos ningún spoiler sobre el desenlace, aunque en realidad tampoco hay ningún gran misterio. Simplemente la vida, los recuerdos, las fotos, el tiempo…  Una preciosa historia, así que quienes están ya de vacaciones que le roben 10 minutos a la playa para ver esto. Y los que todavía anden -andemos- trabajando, ya tenéis algo que ver mientras tomáis el café.

Una cosa es segura: igual te entran ganas de disparar unas cuantas diapositivas estas vacaciones o imprimir todas esas fotos que guardaste en algún lugar. Si algún día van a acabar en la basura, al menos que no sea en forma de un frío disco duro.

Jul 202016
 

Canon-promocion

Igual ya has visto la publicidad. Incluso, teniendo en cuenta cómo está el patio, es posible que te lo hayan colado sin decir que era publicidad. De hecho, ¿cómo sabes que esto no es un post patrocinado de esos? En Barcelona hace demasiado calor como para quedarse en casa en verano y aquí cada uno se financia las vacaciones y los viajes como puede…

Pero no, efectivamente, esto no es publicidad. Bueno, el vídeo sí, pero aquí hemos venido para reírnos un rato de él no para hablar de lo estupendas que son las Canon o de la promoción de verano que han montado. ¡Mierda, al final está sonando como un artículo pagado!

El caso es para convencer al personal de que lo suyo es llevarse de vacaciones una cámara en condiciones y no un móvil como un vulgar instagramer o un caza pokémons de esos, los creativos de Canon han tirado por la vía del humor. Nadie sabe muy bien por qué pero lo de combinar risas e industria fotográfica nunca ha funcionado demasiado bien.

Igual es que somos todos demasiado sosos o que, simplemente, los chistes son de esos que acaban con un incómodo silencio en el que nadie se ríe y hay miradas cruzadas entre el creativo y el cliente. ¿Cuánto dices que nos ha costado esto? En fin, lo típico.

Pero pese a los evidentes peligros Canon ha tirado por la vía del humor y en una ingeniosa trama cinematográfica viene a contarnos que el móvil es eso, un teléfono. Y que igual te suena en medio de la foto de tu vida y te arruina la toma. O te come un tigre y encima les jodes las vacaciones a tus compañeros de viaje. Egoísta de mierda.

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Jul 182016
 

Huawei_P9

Posiblemente si en 1913 le hubieran preguntado al bueno de Oskar Barnack sobre el futuro de las cámaras que estaba creando jamás habría imaginado que llegarían tan lejos. ¿En manos algunos de los mejores reporteros de la historia? ¿Convertidas en todo un símbolo de calidad? Sí, todo eso está muy bien pero en realidad el futuro era esto: poder cazar Pokémons con una cámara Leica.

Por si alguien ha estado desconectado del mundo las últimas semanas, resulta que el juego Pokémon Go lanzado por Nintendo para móviles se ha convertido en todo un fenómenos de masas. Y además en la mejor arma del planeta para aplicar aquello de la selección natural, porque por lo visto no pasa un día sin que alguien acabe cayendo por algún precipicio o poniendo en riesgo su vida para cazar uno de estos bichos.

Los medios de comunicación están entusiasmados con el asunto porque, con un poco de suerte, la tontería se alargará durante el verano y no tendrán que esforzarse demasiado este año para llenar los informativos y los periódicos. ¿Turquía, Niza, Siria,Irak…? Calla amargado y demos paso a nuestro reportero becario que está con unos muchachos cazando Pokémons de esos.

¿Y qué demonios tiene que ver la mítica Leica con este juego? Muy sencillo: gracias a la colaboración de la firma con Huawei en su reciente P9, ahora ya es posible salir a la caza los Pikachus de turno con una auténtica cámara Leica. En realidad dos, porque los más clásicos también pueden usar la monocromo y demostrar que en esto también puede haber clases.

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Jul 132016
 

dscf0348-1

¿2016 y el titular es que una cámara puede enfocar -o no, veremos- igual de bien que otras que ya existen? Puede sonar un poco simplista e incluso cruel pero a ratos esa era la sensación que hace unos días algunos teníamos mientras probábamos la nueva Fujifilm X-T2. Sí, además de hablar de formato medio también comentábamos cosas de la cámara que teníamos entre manos.

Los primeros resultados confirman que la cámara, efectivamente, enfoca muy bien. En modo continúo marca un antes y un después en la gama de Fujifilm y nos atreveríamos a afirmar que es la mejor sin espejo del momento en este terreno. Que puede igualar a cámaras réflex similares o incluso más económicas (la Nikon D7200 tiene un enfoque bastante espectacular, por ejemplo) ya es mucho decir y todavía no pondríamos la mano en el fuego por ella.

El caso es que los modelos sin espejo cumplen al pie de la letra ese viejo axioma que invita a buscar soluciones a problemas que nadie ha señalado. Un ejemplo: durante años el objetivo ha sido conseguir un visor electrónico tan bueno como el óptico, cuando en realidad tampoco es que el óptico supusiera un problema para la inmensa mayoría de usuarios.

Oiga, pero es que al eliminar el espejo hay que cargarse el visor óptico. Cierto, pero es que tampoco hemos visto manifestaciones de usuarios pidiendo que se elimine el dichoso espejo. ¿Para conseguir ráfagas más rápidas? Creo que la mayoría iba bien servida en ese terreno. ¿Para sustituir mecánica por electrónica? Al usuario medio le importa bastante poco cómo funciona su cámara mientras funcione y, en todo caso, los problemas derivados de un espejo que sube y baja -o se cae- son del fabricante, no del fotógrafo.

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Jul 112016
 

Fuji-Mamiya-7

Que si la visita de Obama, que si la pereza de la formación del gobierno… Temas corrientes de los que estos días habla el populacho mientras la gente importante nos ocupamos de los asuntos que realmente marcan el futuro de la humanidad: efectivamente, las cámaras digitales de formato medio.

Por si alguien anda despistado, un rápido recordatorio. Desde hace ya tiempo suenan rumores sobre el salto al mercado de formato medio de marcas como Fujifilm -en este caso sería más una vuelta- o Sony, aunque esta teoría se ha deshinchado en los últimos tiempos.

Mientras tanto Hasselblad se ha adelantado y ha presentado l a X1D que pasa por ser la primera sin espejo de este tipo: cuerpo muy compacto, ópticas intercambiables con una nueva montura y un sensor de formato medio con 50 megapixeles. Entre cuerpo y óptica, unos 11.000 euros para empezar a hablar.

Un movimiento que ha caldeado más el ambiente entre los fans más desatados de Fujifilm. De hecho hemos estado estrenando estos días la flamante X-T2 por el circuito de Le Mans y casi se hablaba más del dichoso formato medio que del nuevo modelo.

Y es que a estas alturas pocos dudan ya de que la firma prepara algo así para Photokina. Dicho de otro modo, Fujifilm, como no presentes esa dichosa X de formato medio en septiembre te van a caer palos por todos lados. ¿Nos conformaremos con el anuncio de un desarrollo y la cámara para 2017? Qué remedio.

Mientras los ingenieros de la firma escuchan atentamente nuestros comentarios y opiniones -porque todo el mundo sabe que los ingenieros japoneses siempre escuchan y nunca hacen lo que les sale del sushi- se ha ido creando una idea más o menos aproximada de cómo será o debería ser esta cámara.

Lo lógica lleva a pensar en una versión digital basada en la amplia experiencia de Fujifilm con cámaras de formato medio de película. Pero la lógica es demasiado aburrida así que en realidad todo el mundo tiene la mirada puesta en la Mamiya 7. Incluso hay quienes sueñan en una especie de Rollei digital de doble óptica, aunque sólo después de unas cuantas cervezas.

¿No sabes qué es la Mamiya 7? Largo de aquí. En el manual del listillo fotográfico una de las frases obligatorios es decir que se trata de una de las mejores cámaras de todos los tiempos. Últimamente se suele añadir la coletilla: “ojalá alguien se atreve a hacer la versión digital”.

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Jul 062016
 

RX10-Marea Alta

Dentro de unas semanas el edificio Torre Colón de Barcelona -uno de los primeros rascacielos de la ciudad- acogerá el nuevo restaurante Marea alta. Todavía está en obras pero como promete tener una de las mejores vistas de la ciudad hasta allí nos subimos para probar el zoom de la nueva Sony RX10 III.

Todo sea por probar como se merece una compacta de nada menos que 1.600 euros. Sobre lo del casco ya hablamos otro día.

Jul 042016
 

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Dicen por ahí que Rajoy ha ganado las elecciones gracias a una brillante estrategia en Facebook. Algunos tenemos otra teoría que incluye numerosos insultos, pero por no entrar en temas polémicos y volviendo a Facebook, quienes anden mucho por esa red social y sean aficionados a la fotografía es posible que, entre mil conspiraciones y basura magufa, también crean que las réflex se han extinguido hace un par de años.

Sería lo lógico porque una legión de embajadores y hooligans hace tiempo que se dedican a cantar -con una intensidad entre alta e insoportable- las bondades de los sistemas sin espejo de turno. Y nosotros que pensábamos que no podía haber nada más cansino que los nikonistas y canonistas.

Y es verdad que las cámaras sin espejo avanzan a paso firme y van ganando terreno a las réflex clásicas. Sin embargo, de vez en cuando alguna noticia nos recuerda que ahí fuera la realidad de muchos profesionales dista todavía mucho de parecerse a ese paraíso mirrorless que pintan algunos.

Sin ir más lejos, aprovechando que Obama apura sus últimos meses en la presidencia, la revista Popular Science ha hablado con el fotógrafo oficial de la Casa Blanca para descubrir con qué equipo trabaja. En realidad no es ningún secreto porque, además de ser uno de los fotógrafos más envidiados del mundo, son numerosas las imágenes de Pete Souza con sus cámaras encima.

¿Y qué usa este muchacho? Pues según resumen en Petapixel, un par de Canon EOS 5D Mark III y -aquí empieza lo interesante- un zoom 24-70 mm f2.8 con el que realiza la mayoría de tomas pese a tener también por ahí un estupendo 135 mm f2, un 50 mm f1.2 y un 35 mm f1.4. ¿La segunda óptica más usada? El 70-200 mm f2.8.

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Jun 292016
 

milla_de_la_paz_650

Suele circular por el sector una anécdota cada vez que alguien menciona la idea de trabajar gratis. En la presentación de la edición española de El Huffington Post su directora soltó como si tal cosa que algunos colaboradores del medio cobrarían con prestigio. Alguien preguntó entonces en voz alta si ella iba a cobrar igual o con dinero normal.

Cierta o no, esta historia revela que lo de saltarse ese feo trámite de pagar –el vil metal lo ensucia todo- es una práctica muy vieja en el periodismo. Casi tanto como en la otra profesión que más sabe de eso de trabajar gratis: los fotógrafos. Si hace unos años los fotoperiodistas con contrato eran una especie en peligro de extinción –se dice que queda algún ejemplar en cautividad-, a día de hoy la situación ha empeorado, y encontrar reporteros que cobren por su trabajo sin tener que discutirlo empieza a ser poco común.

Cada semana salta a los titulares un escándalo relacionado con este asunto, lo cual demuestra que se producirán muchísimos más sin que nadie se entere o sin que a los afectados les queden tiempo y fuerzas para denunciarlo. Hace poco fue el caso del concurso de la Agencia Catalana de Turismo, y la penúltima historia nos lleva hasta San Sebastían y su capitalidad cultural europea.

Tal y como han denunciado durante los últimos días diversos reporteros, más de una quincena han recibido un correo en el que se les pedía colaboración para el proyecto “La milla de la paz”, una exposición de más de un kilómetro en Donostia que recogería instantáneas de conflictos cubiertos por algunos de los fotoperiodistas españoles más reconocidos.

“En principio no contamos con presupuesto para las imágenes. Ya que, como imaginaréis, la exposición no tiene ningún fin lucrativo”, explicaban en el correo electrónico enviado por la empresa K6 Gestión Cultural y que fue el detonante del escándalo.

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Jun 272016
 

Bill Cunningham-01

Se suele hablar de Bill Cunningham como uno de los referentes de la fotografía de moda y de calle. Otros se refieren a él como un auténtico icono de Nueva York. Tanto que resultará extraño no verle con su cámara al cuello y su bicicleta cazando tendencias en cualquier  rincón de Manhattan o en el sarao más elegante de la ciudad.

El pasado sábado Cunningham moría a los 87 años de edad, tras más de cuatro décadas trabajando para The New York Times. Desde 1978 sus columnas sobre moda se convirtieron en un referente, dejando claro que por mucho Sartorialist y bloguera de moda que le echemos al asunto, en realidad todo aquello ya estaba inventado hace mucho.

Claro referente de la llamada street photography, posiblemente durante estos días tocará soportar a mucho intensito reivindicando la grandeza de esta especialidad y alabando la figura de Cunningham -al que igual acaban de descubrir- como el maestro al que seguir. Un clásico.

¿Pero qué decía él sobre la dichosa street photography? “No hay nada nuevo en esa idea. La gente ha estado fotografiando la calle desde que se inventó la cámara”. Así que no seáis tan pesados, carajo, me permito añadir.

Pese a ser uno de los fotógrafos en activo más respetados y queridos, quienes le trataban destacaban su modestia y discreción. Cero estrellitis y cero filosofía conceptual. Una Nikon, una bici y a patearse la ciudad a ver lo que encontraba.

Es posible que sus instantáneas a medio camino entre la moda y lo documental, y con mucho retrato cazado al vuelo no entusiasmen a todos, pero es innegable que son parte de la historia de la fotografía y de Nueva York.

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Jun 222016
 

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Hace ya años que el Sónar, el festival de música electrónica y avanzada que cada año se da cita en Barcelona, trasciende más allá del ámbito musical y artístico para asomarse al mundo de la tecnología. Y es que más allá de los conciertos y los recurrentes chistes sobre los modernos más modernos, la innovación también tiene su dosis de protagonismo en este evento.

Sonar+D es el espacio reservado para que empresas y startups muestren sus propuestas en este festival paralelo que se ha convertido ya en un clásico del Sónar de Día que se celebra en Montjuïc. Según los datos de la organización, esta cuarta edición se ha saldado con la presencia de 2.600 empresas de 60 países y más de 4.500 profesionales de lo que por aquí se denomina “comunidades creativas digitales”.

Un concepto de lo más variado que engloba desde firmas tan potentes como Spotify hasta pequeños proyectos patrios que aspiran a hacerse un hueco en sectores como la impresión 3D o la realidad virtual, auténticos protagonistas de esta cita.

Time Keeper es posiblemente la propuesta más espectacular de esta edición. Se trata de un proyecto desarrollado por Domestic Data Streamers para Spotify ante el que resulta difícil saber si uno siente más fascinación o miedo. Atención a la idea: ¿y si se pudiera establecer una conexión entre un momento futuro y una canción que todavía desconocemos?

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Mediante los datos del perfil personal almacenados en la aplicación y un test realizado allí mismo, esta máquina asegura ser capaz de saber qué canción querremos escuchar dentro de unos días o semanas en un determinado momento. Asusta, ¿verdad?

Si le sumamos una máquina con bolas transparentes que van cayendo –los parecidos con “Inside Out” de Pixar posiblemente no son casuales- y generando sonidos vinculados con los tonos de nuestras canciones más escuchadas así como complejas explicaciones sobre sintetizadores y sonido mecánico, la sensación al salir de allí va de un wow a un “saben demasiado de nosotros”.

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Jun 202016
 

Master-Of-Photography

“Si se trata de egos inflamados, personajes surrealistas y maestros de bofetada con la mano abierta –los tres pilares de este tipo de talent shows– de todo eso vamos sobrados en la comunidad fotográfica”. Algo así decíamos allá por 2013 cuando se empezó a hablar lo que por lo visto ya es una realidad: el canal británico Sky tiene listo esa especie de MasterChef fotográfico que en un alarde de originalidad han llamado Master of Photohraphy.

Fotografía y televisión suena a receta un poco extraña. Pero no hay que olvidar que en este tipo de programa no se buscan cantantes, cocineros, fotógrafos ni nada. Lo que interesa son personajes que den juego y que en lugar de ir al psicólogo, tomarse un café con un amigo o quedarse en su casa leyendo sin dar la plasta a nadie con su atormentada vida prefieran exponer miserias y sueños ante millones de espectadores.

Hablábamos el otro día con Jordi Cruz –flamante jurado de MasterChef- y nos prometía que la dosis de espectáculo en ese programa era la justa para que la gente no se aburriera y se fuera a otro canal. Y a cambio de tener que soportar algún que otro lloro ante las cámaras se conseguía que la gente viera cocina en prime time en televisión.

¿Ocurrirá lo mismo con la fotografía? Así en frío cuesta imaginarlo y más desde la perspectiva española en la que pagar o contratar a un fotógrafo ya forma parte de un guión de ciencia ficción. ¿Permitir que estos muertos de hambre se cuelen en la televisión? Venga hombre, y qué más.

Por eso el único consuelo es que podemos estar casi seguros de que el formato no llegará por aquí. Ni el productor de televisión más osado -o puesto hasta arriba, cual líder de Ciudadanos- apostaría su carrera y su dinero en un programa en el que, más allá del espectáculo y del drama personal que seguro arrastra cada aspirante a fotógrafo, se hable de composición, iluminación e incluso fotoperiodismo.

Aunque, un momento, igual es cuestión de potenciar esa primera parte y convertir lo de la fotografía en sólo una excusa más. Vaya, como cualquier otro reality. Un Gran Hermano de fotógrafos. O, mejor aún, un “Hombre, Mujeres y Viceversa” con intrépidos reporteros que aspiran a ser cronistas. Esto empieza a tomar forma.

¿Y si juntamos a Instagramers de éxito y los llevamos a una isla desierta donde tengan que luchar por cargar el móvil y recoger frutas para sus bodegones cenitales? Algo así sería un éxito seguro. Sólo habría que alimentar un poco -tampoco hace falta mucho, la verdad- las envidias y malos rollos existentes en ese mundillo.

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