Jul 272015
 

HumanitariansTinder
Cada uno se lo monta como puede para ligar, dar el braguetazo del siglo, encontrar a su media lima, perpetuar el linaje familiar o lo que sea que ande buscando. Pero estaremos de acuerdo que lo mismo que sacarse selfies en medio de una catástrofe está un poco feo, usar ciertas imágenes para tu perfil de ligoteo en Tinder -una de las aplicaciones más populares para pillar conocer gente y tener una cita- no es demasiado elegante.

Y es que por lo visto presumir de tu enorme corazón y espíritu solidario incluyendo en tu perfil alguna foto en la que estés en plan humanitario es toda una tendencia en esta aplicación. Tanto que alguien incluso ha tenido la idea -un poco troll, pero divertida- de crear una galería con estos muchachos y muchachas que son capaces de aprovechar su entrega por un mundo mejor para facilitar un poco una cita a ciegas vía App. Que una cosa no quita la otra, oigan.

Así que un rápido paseo por este recopilación bautizada con bastante mala hostia como Humanitarians of Tinder nos permite dar un repaso por decenas de intrépidos hombres y mujeres blancas posando con hombres y mujeres mayoritariamente negros y en países en vías de desarrollo. También triunfan mucho las imágenes con niños pobres pero sonrientes en algún país africano y aquellas en las que se ve al sujeto participando de forma altruista y alegre en alguna actividad con la población local.

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Jul 222015
 

Polaroid-SX70-MiNT

Hay cámaras que son tan bonitas que resulta difícil decidir si las queremos para usarlas o simplemente para lucirlas en el salón de casa. Con la Polaroid SX70 siempre nos ha pasado algo así, aunque dados los precios un tanto desorbitados que tienen en el mercado de segunda mano -se ve que mucho decorador las quiere en sus estanterías- nunca hemos tenido que enfrentarnos al dilema.

Mientras seguimos llenando la hucha para conseguir los casi 200 euros que se suelen pedir por una SX70 restaurada -por qué no compre 500 Polaroid y me dediqué a revenderlas en su momento, se preguntará más de uno al ver los precios- resulta que la SX70 ha vuelto. Y renovada.

Polaroid-SX70-MiNT-

En realidad no exactamente, porque en Polaroid están demasiado ocupados haciendo trastos que no se venden (excepto la Cube, que nos encanta) como para molestarse en recuperar modelos como este. Hablamos de una versión creada por MiNT a partir de la citada SX70.

Y es que no sólo se han limitado a restaurarla y dejarla -eso se asegura- tal y como salió de fábrica, sino que se trata de un modelo mejorado que ofrece hasta 16 modos de control manual y funciones que no tenía la original, como exposiciones largas, tiempos de obturación más rápidos e incluso un modo totalmente automático. Todo gracias a un módulo bautizado como Time Machine y que se integra bastante bien en el diseño de esta pieza de coleccionista que ahora quiere revivir y no sólo para hacer bonito, sino convertida en una cámara mejor.

¿El problema? Su precio: 610 dólares sin meternos a hablar de gastos de envío o de las carísimas cargas de Impossible Project. Un capricho que al menos nos servirá para volver a dar una vuelta por eBay en busca de una SX70 y pensar que, bueno, tampoco es tan cara.

Jul 202015
 

Instagram

La culpa es de sus madres, que las visten como blogueras de moda. El típico chiste desafortunado y de bastante mal gusto pero que en este caso y adaptado para la ocasión resultaba casi tan inevitable como lamentablemente cierto. Y es que con menos de tres años Everleigh Soutas y Ava Foley se han convertido en las nuevas estrellas de Instagram. Y todo por culpa -o gracias- a sus señoras madres, que no han dudado en usarlas como maniquíes de sus outfits en miniatura.

Lo descubrimos hace unos días en Playground, pero por lo visto al otro lado del Atlántico son una celebridad que han salido en todas las revistas de moda e incluso han compartido espacio en BuzzFeed con gatitos, animales divertidos y ese tipo de cosas que nutren el nuevo periodismo. Los comentarios de las dos madres de estas niñas -una de ellas fotógrafa, por cierto- son poco menos que increíbles. “No pueden salir de casa sin alguna joya encima”, dice una de estas orgullosas progenitoras. Con la mano abierta. Zas.

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Jul 152015
 

Seguro que todos lo hemos pensado alguna vez al llegar a uno de esos lugares que te dejan sin respiración durante un par de segundos: aquí hasta yo puedo sacar buenas fotos. Puede que incluso esa misma idea se la hayamos aplicado a otro –que siempre es más divertido- al ver las postales que se ha traído de algún viaje exótico: retratos llenos de fuerza, colores espectaculares… Así cualquiera, y tal.

Eso mismo pensé hace unos días en las Salinas de Cabo de Gata, uno de esos parajes en los que apetece echar el ancla una temporada, mandar el móvil a paseo y quedarse por allí con unos cuantos libros, la cámara y poco más.

La carretera paralela a la playa; al otro lado, las salinas y una iglesia de un amarillo recién pintado; al frente, las primeras ondulaciones del parque natural del Cabo, y en la arena, barcas de madera a las que el viento, la sal y los años han descascarillado la pintura con esa perfección que ningún filtro puede imitar.

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Allí, en aquellas pequeñas casas encaladas y con las puertas de color azul, se había rodado “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, la última película de David Trueba. Una bonita historia –basada en hecho reales- de un profesor que se escapa unos días a Almería para intentar hablar con John Lennon, que estaba rodando por allí. Aquella España de los años 60, dos chavales trazando su propia huida al sur, viajes que duraban días. Una de esas maravillas sin pretensiones para reconciliarse con la vida.

Aquí fotografiar es fácil hasta con los ojos cerrados, pensé en voz baja para que mis compañeros de viaje no pensaran que el sol me estaba afectando a la cabeza o que era un cursi.

Era mediodía, la luz era terrible pero hacia cualquier lugar donde miraras veías una foto. Y no una cualquiera, sino una con muchas posibilidades de estar por encima de le media personal, que es la mejor manera en la que uno puede catalogar sus instantáneas.

Como si el tiempo se hubiera detenido en algún punto, una señora con un pañuelo oscuro a la cabeza salió de una de las casas y se sentó en un pequeño muro, mientras el viento –que no recuerdo si era de levante o poniente- le movía el pañuelo y la blusa blanca. No llegué a tiempo para la foto, pero la hice en mi cabeza. Clic. Con los ojos cerrados. Aquí hay que volver con más tiempo, pensé antes de irme.

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Jul 132015
 

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¿Cuál es tu ser mitológico favorito? El vegano que después de un minuto de conversación no te ha explicado que es vegano y los beneficios de su alimentación frente a la tuya, maldito devorador de animales muertos. Un chiste con una alta dosis de verdad que   es muy fácil de aplicar al mercado de la fotografía. Suponiendo que siga existiendo tal cosa, claro.

Y es que los fans de las cámaras sin espejo se han convertido en algo así como los veganos del sector. ¿Cuánto hace que no te cruzas con uno y no te explica lo ligero que viaja gracias a su cámara  y lo idiota que eres por ir cargado con tu vieja réflex? Puede que incluso en un alarde muy freudiano se defienda en modo preventivo diciendo que su cámara enfoca perfectamente y que los visores electrónicos ya son tan buenos como los ópticos.

Pero si yo no he dicho nada, responderás mientras intentas acabarte el café tranquilamente y escondes la dichosa SLR para que te deje de dar la chapa. “Sí, ya, acomplejado de los espejos”, dirá en voz baja pero suficientemente alta como para que le oigas mientras se aleja indignado en busca del próximo incauto. Se rumorea que algunos ni siquiera han llegado a cargar la batería de la cámara después de sacarla de la caja de lo ocupados que están ejerciendo de apóstoles del sinespejismo como forma de vida.

Aunque un poco (¿un poco?) exagerada, seguro que a más de uno esta bonita dramatización le ha resultado familiar. Y es que para muchos no basta con haberse comprado la cámara que más se amoldaba a sus necesidades y presupuesto, sino que ahora toca convertirse en yihadistas no ya de la marca elegida -que también- sino de la tecnología usada.

A ver, que en parte tienen razón. La electrónica acabará por sustituir a la mecánica, los visores ópticos tienen los días (años) contados, los espejos engrasados que suben, bajan y golpean tres cuartos de lo mismo… Pero todo eso ya lo sabemos los cuatro frikis a los que nos puede llegar a interesar. Al resto, al 90% de la gente que se compra una cámara, le da absolutamente igual. ¡Los espejos han muerto!, gritan algunos mientras el resto de la sala les mira en silencio sin saber de qué demonios están hablando. ¿Pero las cámaras llevaban espejos? Ah, pues muy bien.

En cualquier caso no deja de ser entre divertido y cansino escuchar todos estos discursos y luego encontrarte, un día cualquiera en una rueda de prensa cualquiera, el panorama que se ve en la foto de ahí arriba. Siete fotógrafos, siete réflex. De Canon  la mayoría y alguna de Nikon, para ser más precisos. “Eso es que no tienen ni puta idea”, estarán pensando quienes han picado el anzuelo del titular y ahora mismo les estará hirviendo su sangre sin espejo.

Pero más allá de lo divertido que resulte intentar encabronar un poco al personal, a la vista de los datos de los últimos premios de los World Press Photo no parece que esta elocuente postal sea un caso aislado o algo extraño, al menos entre los profesionales. ¿Las cámaras sin espejo son el futuro? Sin duda. Pero parece que no el presente.

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Jul 082015
 

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“No estás gorda, estás hinchada”, asegura Cosmopolitan, esa revista que dice a las mujeres más modernas e independientes lo que tienen que hacer para gustar a los hombres. A los hombres que buscan mujeres que leen Cosmopolitan, se entiende. “Especial selfies”, promete MVL Connection que -alucina vecina- resulta que es un nueva revista juvenil que se cotiza a 1,99 euros, propiedad de Panini y que hace poco lanzó un número dedicado a los Youtubers, “las nuevas estrellas de Internet”. Para hacerse una idea del nivel.

Y qué tienen en común estas dos prestigiosas publicaciones. Aparentemente su público objetivo no tiene nada que ver y seguro que en su interior la publicidad también será muy diferente. Pero mira tú por donde el otro día compartían esquina en un atiborrado kiosco de Barcelona porque las dos regalaban un (puto) palo de selfies.

Y por lo visto no son las únicas que han decidido cambiar las típicas sandalias, pareo, gafas de sol y demás objetos que sirven para animar al personal a invertir sus euros en literatura de la buena por uno de estos trastos capaces de convertir a cualquiera en un güiro chancletero en plena despedida de soltero por las Ramblas de Barcelona. No, no he podido ligar más conceptos casposos en una sola frase.

Por lo menos ahora ya tenemos respuesta para una de las grandes preguntas que la humanidad lleva repitiéndose desde hace años: ¿cómo demonios sobrevive tanto engendro en papel en los kioscos? Ahora ya lo sabemos: gracias a los palos de selfies. Un motivo más para odiarlos profundamente.

Jul 062015
 

Instafame

Posiblemente hace ya muchos años de aquello, pero hubo un tiempo en que nos contaban que el éxito era fruto del trabajo bien hecho, la perseverancia, el esfuerzo y todas esas milongas. Después empezamos a sospechar que el apellido y vivir en algunos barrios también podía tener algo que ver, pero oye hicimos nuestros exámenes, estudiamos algunas noches, jugamos mucho al mus, soportamos trabajos basura -sí, también hubo un tiempo en que había trabajos que no eran basura- y nos creímos que buen periodista era el que escribía y contaba bien y buen fotógrafo el que hacía buenas fotos. ¿Y la fama? Eso es para los de la tele.

Pero toda esa mierda ya pasó a la historia. Y la verdad es que hacía tiempo que sospechaba algo al ver que las nuevas generaciones ya no se preguntan por el tipo de fotos que hacen, sino por el número de likes que tienen en Instagram o la cantidad de gente que le sigue en redes sociales.

“Si me regaláis una cámara la saco en mi Twitter”. Me cuentan que es una oferta que llega bastante a menudo al correo electrónico de los pacientes departamentos de comunicación de las marcas. Seguro que alguno pica, pero por suerte todavía queda algo de sentido común por ahí como para mandar a estos nuevos ídolos juveniles y sus trillones de seguidores y fans a paseo. A se posible con palabras de menos de tres sílabas, para que no se líen.

La fama o el éxito ya no son -si es que alguna vez lo fueron- fruto del trabajo. Eso, como contratar a periodistas, pagar sueldos dignos o hacer coberturas en condiciones de la actualidad política e internacional ya no se lleva. Para qué si una lista de los 10 gatitos más cuquis de la red lo peta mucho más en Verne y en el Huffington, dice Cebrian y compañía mientras encienden puros con billetes de 500. Dadles basura a esos pringaos y tal. Añádase una sonrisa sonoramente maléfica de esas.

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Jul 032015
 

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Aunque pueda parecer increíble, por lo visto hay quienes todavía dudan a la hora de elegir bando entre el Mercado -con mayúsculas- y Grecia. Que si las deudas hay que pagarlas, que si Syriza son rojos y masones, que si Varoufakis tiene un iPhone… Sí amigos, esto va de bandos y ellos -los malos- tienen muy claro cuál es el suyo.

El caso es que mientras la prensa se desgañita publicando fotos de las colas generadas por el corralito económico -algunas muy curiosas, con gente abrigada en plano verano y a 30 grados…- para dejar claro que la alternativa al FMI es el caos, por poner un poco de contexto al asunto puede ser interesante recuperar este trabajo del fotógrafo griego Dimitris Michalakis.

El otoño pasado se cumplieron cuatro años del plan de austeridad impuesto por la llamada Troika a Grecia a cambio del rescate económico. Más allá de los titulares y de las cifras macroeconómicas, las consecuencias de esas medidas -pobreza, desahucios, recortes, cierre de hospitales, suicidios…- las recogió este reportero a lo largo de su proyecto Burnout, desarrollado entre 2010 y 2014.

Merece mucho la pena dedicarle unos minutos a revisar todas las imágenes de este trabajo para recordar -por si alguien lo había olvidado- cuál es la medicina que siguen proponiendo Merkel y sus palmeros.

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Jul 012015
 

La corrupción no es algo genético ni –aunque lo parezca- parte de las condiciones del carné de ciertos partidos políticos o cargos de responsabilidad. Dicen los expertos en la materia que en la base del arte de mangar pasta pública, creer en el pelotazo como única ideología posible y hacer del chanchullo una forma de vida está la sensación de impunidad.

Si estamos rodeados de recalificaciones, bolsos de Prada y cuentas en Andorra es porque sus responsables se saben –se sabían, esperemos- ajenos a esa cosa tan de pobres como la justicia o la cárcel. Así que basta añadir un poco de “todos son iguales” para crear el perfecto país de mierda en el que los listos trincan y los que no lo hacen es porque son tontos o porque todavía no han tenido oportunidad de meter mano al asunto.

Impunidad. Todo el mundo lo hace. No critiques mucho por si te llega la oportunidad de tener tu pellizquito. Un peligroso cóctel que en realidad también se aplica a muchas otras cosas y que tal vez nos pueda servir para explicar algunos comportamientos que, por más que se repitan, se nos escapan.

Sin ir más lejos, cada vez que salta a los titulares un caso de manipulación fotográfica en fotografía documental o fotoperiodismo muchos nos hacemos la misma pregunta: ¿en qué demonios estaba pensando el fotógrafo o editor de turno? ¿Qué se te pasa por la cabeza o qué tipo de medicación caducada has tenido que consumir para seleccionar el tampón de clonar y decidir que no hay suficiente humo en una foto de guerra o eliminar a esa persona de fondo que estropea la composición perfecta y limpia que soñabas para su instantánea?

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Jun 292015
 

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En un sector de egos tan desarrollados como el fotográfico, no es ningún secreto que la figura de Jean-François Leroy, fundador y director del festival Visa pour l’Image, brilla con luz propia. Adicto a las declaraciones polémicas y últimamente a las críticas sin paliativos al certamen World Press Photo, esta vez el festival de Perpiñán se ha convertido en el centro de la actualidad fotográfica por culpa de la exposición estrella durante la última edición: “Los del norte.”

Dejando a un lado las ganas que (por lo visto) algunos tenían de pillar a Leroy en fuera de juego y pagarle con su misma moneda (él mismo se ha defendido asegurando que no entiende el origen de tanta rabia), lo cierto es que la investigación realizada por los reporteros daneses Helle Maj y Jorn Stjerneklar y publicada en el blog de su agencia Mayday Press ha puesto en jaque la credibilidad de Visa pour l’Image y en estos últimos días ha copado muchos titulares, sobre todo en la prensa gala.

Pero más allá del escándalo en torno a los retoques sufridos por estas imágenes de gran valor histórico y documental (no olvidemos que esto no es fotografía de moda), la búsqueda del autor de la manipulación llevó a estos dos reporteros a dar con otro dato: la exposición presentada por Visa pour l’Image como inédita en realidad parece estar basada en un trabajo realizado hace más de diez años.

Parece o lo está, porque la presunción de inocencia en este caso se diluye al ver una portada de National Geographic en 2002 en la que los reconocidos fotógrafos Doug Niven y Tim Page presentaban el fruto de varios años de trabajo para recopilar las fotografías de la guerra de Vietnam tomadas por el bando comunista.


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Jun 262015
 

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Andamos estos días de ruta viajera y fotográfica por Almería y su costa con la gente de Minube. Desde el desierto de Tabernas -repleto de localizaciones cinematográficas- al espectacular Cabo de Gata, lugares de visita obligada para cualquier aficionado a la fotografía.

Y de acompañante nos hemos traído nada más y nada menos que la Canon EOS 5DS. Ya habrá tiempo de analizarla en detalle, pero por ahora hemos publicados unas primeras impresiones y una galería de muestras de nuestro paseo en 50 megapixeles en Quesabesde. Además, con un par de ópticas medianamente asequibles, que también tiene su gracia ver qué tal se entienden con una cámara tan exigente como esta.

La foto de ahí arriba -la muestra en alta resolución está disponible en el citado artículo de Quesabesde- pertenece a la noche de San Juan, que la pasamos por las playas de Almería. Fuego, barbacoas, baños a media noche… Un buen lugar para hacer fotos. El gran Ignacio Izquierdo también andaba por allí y ha publicado en su blog unas cuantas fotos. No son de 50 megapixeles, pero son mejores que las mías.

Jun 242015
 

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Convertir el ayuntamiento en una gigantesca cámara fotográfica posiblemente no estaba en el programa electoral de ningún partido en las recientes elecciones municipales, pero eso es lo que han hecho en Vilassar de Dalt, una pequeña localidad situada a 20 kilómetros de Barcelona.

No se trata de algún tipo de extraña reivindicación, sino de parte del programa de la tercera edición de Revela-T que durante este pasado fin de semana ha convertido este privilegiado pueblo del Maresme –situado entre mar y montaña- en la capital mundial de la fotografía química. Puede sonar exagerado, pero es que este encuentro pasa por ser –así lo reivindican sus organizadores año tras año- el único de este tipo en todo el mundo.

Una exclusividad que pronto dejará de serlo cuando arranquen, este mismo año, dos propuestas similares en Edimburgo y Berlín. Actualmente ya se celebran festivales que dedican parte de su programa a la fotografía química en Londres y Timisoara (su fundador corría este año por el Revela-T tomando nota), pero en ambos casos la música es una parte fundamental de su eje de propuestas.

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“Esto va a ser mejor que el Sónar”, nos promete Xavier Bassols (con quien hace tiempo hablamos de sus cámaras estenopeicas hechas con cajas de cerillas) por correo electrónico para animarnos a ir a la curiosa sesión musical y fotográfica que han organizado el sábado por la noche. Alguien pincha mientras ellos revelan, y el sonido agita las cubetas con los químicos en una sala prácticamente a oscuras.

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Jun 222015
 

NotasDePrensa

El periodismo ciudadano, periodismo 2.0, periodismo de la Bernarda o como queramos llamarlo fue un gran invento. Sobre todo para aquellos que encontraron la manera de convertir una buena idea -que mucha gente pueda contar cosas- en un excelente negocio para ellos.

Pero todo eso suena ya demasiado 2010. Monetizado todo lo monetizable y una vez que ya no queda nadie en plantilla y se ha exprimido todo lo exprimible a los bloggers, hay que dar el siguiente paso. ¡Que los periodistas paguen por trabajar!, gritan los expertos en comunicación que están haciendo el MBA “Fuck Hard the Worker & Despido Libre Ya” en ESADE. Calma pequeños liberales que todavía no hemos llegado a eso, pero todo se andará.

La penúltima idea es eso de ahí arriba que hace unos días vi por ahí, que es la forma elegante de decir que me chivo alguien a quien la propuesta le llegó en plan serio. ¿Quieres publicar en nuestro medio tu nota de prensa? Pues paga. Alehop, periodismo 3.0

No conocía Gráffica, y la verdad es que tiene una pinta estupenda. “Gràffica es la web líder dedicada al diseño gráfico y la cultura visual en español siendo una de las webs más leídas en el mundo […] gráffica.info es un periódico de noticias dedicado en exclusiva al mundo del diseño, y en especial al ámbito del diseño gráfico, la creatividad y la cultura visual”, explican ellos mismos en la web.

Todo bien hasta aquí. Pero -según relatan- la cantidad de notas de prensa que reciben es tal que resulta imposible hacer la típica selección perdidística. Ya sabéis: este es amigo, se lo publico; aquel nos rechazó una campaña de publi, pues que le den… Vaya, los criterios editoriales al uso que se aplican en muchos medios. He dicho en muchos, no en todos.

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Jun 172015
 

EvolucionFotografica

Aporreo el teclado en pleno ataque de envidia mientras mi compañero Eduardo Parra fotografía a la nueva alcaldesa de Madrid y tuitea que algún día, dentro de unos años, podrá decir que él estuvo allí. Escribo mientras en la tele suena de fondo el discurso emocionado de la nueva alcaldesa de Barcelona y se suceden imágenes de sonrisas nerviosas de quienes, acostumbrados a perder, esta vez ganaron, y gestos torcidos de los que, abonados al poder, descubren ahora lo que es la derrota.

Los que estuvieron allí seguro que guardaran unas cuantas fotos del momento. Instantáneas capturadas con el móvil levantado sobre decenas de cabezas o tal vez un selfie que deje constancia de su presencia en tal o cual momento histórico. Fotografías hechas con la intención de perdurar para toda la vida, pero que -no nos engañemos- es posible que dentro de un año, cuando entonemos el “yo estuve allí”, igual seremos incapaces de encontrar en la interminable galería del teléfono.

Y es que disparar una sola foto es ya algo inconcebible. Luego las borro, pensamos mintiéndonos a nosotros mismos mientras escuchamos el martilleo del obturador y en la tarjeta se acumulan diez fotos idénticas. Un tic que, por cierto, ya existía antes de que llegaran los smartphones a nuestro mundo fotográfico, aunque es verdad que eso de echar la mano al bolsillo y tener siempre una cámara ha contribuido a esa adicción.

“Con lo digital no necesitas pensar, simplemente disparas como con una metralleta en las manos”, critica Elliott Erwitt en “From Darkroom to Daylight” (“Del cuarto oscuro a la luz del día”), el ensayo y documental de Harvey Wang que aborda la desaparición de la fotografía química (o la producción industrial de película, mejor dicho) a través de más de dos decenas de entrevistas a fotógrafos veteranos que, de un modo u otro, han vivido esta transición.

Así que, metralleta en mano, disparamos centenares de fotos para descubrir que, en realidad, todas son igual de malas. Si con un rollo de 36 sacábamos seis decentes –benditos los que alcanzaban esa proporción- es posible que con una tarjeta de 32 GB repleta ahora mismo consigamos el mismo número de instantáneas potables. Siendo optimistas.

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Jun 152015
 

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Como todos sabemos, hay dos tipos de lugares en el mundo: los que son fotogénicos y los que no merecen la pena. Cada uno seguro que tiene en la cabeza su propia lista con los mejores rincones de la ciudad, con esos edificios a los que siempre volvemos con la cámara, o con ese pueblo perdido en medio de ninguna parte pero que merece los kilómetros y el madrugón por llegar con la mejor luz.

Una lista en la que, en nuestro caso, desde hace unos días figuran las minas de yeso abandonadas de Hornillos de Cerrato, en Palencia. Las descubrimos -nos las descubrieron, en realidad- como parte de un viaje organizado por la Asociación para el Desarrollo Rural Integral del Cerrato Palentino y por allí anduvimos sacando fotos con la Canon EOS M3 que teníamos entre manos aquellos días.

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De la cámara ya hemos hablado largo y tendido en Quesabesde y sobre esta comarca y sus atractivos gastronómicos pronto contaremos más en LaGulateca. Pero centrándonos ahora en el potencial fotográfico de estas minas abandonadas, quienes se acerquen por allí (se puede llegar en coche desde Hornillos) tienen que tener en cuenta que se trata de un espacio abandonado desde mediados de los 80 y que el acceso está teóricamente prohibido. Una valla se encarga de recordarlo -sin demasiado entusiasmo, la verdad- para que al menos quede claro que entramos por nuestra cuenta y riesgo.

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Jun 122015
 

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Jornadas interminables, sueldos miserables, condiciones precarias, sin derechos médicos o sindicales… Así trabajan y tienen que sobrevivir miles de empleados de las grandes cadenas de comida rápida en Estados Unidos. Trabajadores de empresas con beneficios multimillonarios que han iniciado una nueva campaña de lucha, huelgas y manifestaciones para pedir la mejora de sus condiciones y un salario mínimo de 15 dólares la hora.

I, too, am America. Yo también soy América. No sólo es una declaración de intenciones y un grito de protesta para dar visibilidad al tema, sino también el título de una exposición fotográfica en la que, como parte de esta campaña de protesta, los propios trabajadores, armados con sus teléfonos móviles, retratan el día a día de sus vidas y sus trabajos.

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Jun 102015
 

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Que fotografiar es pintar con luz es una de esas frases un tanto cursis a las que todos hemos recurrido alguna vez. Pero posiblemente pocas veces es más cierta que cuando hablamos de la solarigrafía, una especialidad dentro del apasionante mundo de la fotografía estenopeica en la que el Sol –como su propio nombre permite adivinar- juega un papel aún más fundamental.

Si la fotografía pinhole supone ya reducir la cámara a su mínima esencia –hay cámara, pero no óptica-, la solarigrafía simplifica aún más la ecuación al eliminar el revelado del proceso. ¿Cómo? Para descubrirlo nos reunimos con Jesús Joglar en su despacho en el Instituto de Química Avanzada de Cataluña. Aficionado desde hace años a la fotografía estenopeica y a las solarigrafías, este año expondrá en Revela-T, el festival de fotografía química que se celebra en Vilassar de Dalt (Barcelona) del 19 al 21 de junio.

La solarigrafía es una variante de la fotografía estenopeica con tiempos de exposición muy largos, desde días hasta meses o años, nos explica. Durante estas exposiciones tan largas el papel fotosensible colocado en el interior de la cámara va registrando cambios en la tonalidad de la emulsión a medida que recibe la luz, tanto de forma directa como por reflexión de otros elementos. Inicialmente blanca o amarillenta en función del papel utilizado, aparece entonces una imagen con diferentes tonos ocres o de otros colores.

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Entre batas blancas, pasillos con estanterías con probetas y laboratorios tras las puertas, sobre la mesa de este científico titular del CSIC atisbamos un paquete de papel Ildford y un libro de “Fotoquímica molecular moderna” que asusta solo con mirarlo. Pero nos llama más la atención una caja con un montón de latas vacías.

“Estas son mis cámaras”, nos explica Joglar mostrando su interior pintado de negro y el estenopo -un pequeño agujero- justo antes de recoger la que lleva más de un año en el alfeizar de la ventana. Apenas sin color y oxidada, en su interior un papel fotográfico habrá registrado el movimiento del Sol y las líneas que este dibuja a lo largo de todos esos meses.

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Jun 082015
 

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La cámara del último teléfono estrella de Samsung no está nada mal. Es más, está muy bien comparada con la que usan la mayoría de terminales y, tal y como pudimos comprobar, iguala o supera a la de su archienemigo, el Iphone 6.

¿Y qué es lo que ha hecho la compañía coreana para presumir de cámara en su nuevo Galaxy? Pues un churro de anuncio. Ya, está feo decirlo así  de claro entre otras cosas Samsung es un de los mayores anunciantes del mundo -¿ahora entiendes por qué tanta gente les hace la pelota?- pero es que es bastante absurdo.

Un tipo que por lo visto se ha hecho una celebridad en eso de hacerse fotos dando mucho vértigo desde los edificios más altos del mundo es el protagonista. Lo típico, que coges el ascensor, luego subes a la azotea, luego trepas a la antena y te sacas un selfie que lo peta en Instagram. Hasta ahí todo bien. Salvo que, claro, es la típica historia para la que uno lleva 18 cámaras GoPro encima y, ya si eso, el móvil.

Exactamente eso es lo que ocurre en este extraño anuncio en el que las cámaras de acción parecen ser las protagonistas, por mucho megapixel, 4K, cámara frontal para selfies y demás que le eches al S6. Pero el anuncio es del S6 o de las GoPro y el dron que graba los planos aéreos más espectaculares, se preguntaba todo el mundo cuando se lanzó hace ya unas semanas.

Pero por lo visto el problema es que no hemos entendido el concepto de los genios publicitarios de turno. Porque aquí de lo que se trataba era de ver lo bien que graba vídeos en 360 grados el S6. La típica prestación que, como aquello del 3D seguramente usarás muchísimo y por la que te comprarás un terminal como este. Por cierto, sólo puede verse en Chrome. 

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Jun 052015
 

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Si sois gente tan afortunada de vivir en Bilbao o este fin de semana andáis por la capital del mundo hay una nueva cita en el calendario fotográfico que os interesa: Bilbao Photo Experience. Se trata de la primera edición de un certamen que aspira a convertirse en un nuevo referente dentro de la cada vez más amplia agenda de eventos fotográficos por todo el país.

Y para estrenarse hay que reconocer que cuentan con un cartel de lujo, encabezado por nombres tan ilustres como Chema Madoz y Ouka Leele. Pedro Armestre también figuraba en el programa de charlas, pero finalmente no podrá asistir y su ponencia será ocupada por Arturo Rodríguez, ganador de un segundo premio World Press Photo en la categoría Gente en 2007.

La variada lista de charlas y talleres (Israel Luri, Josu Izarra, Nuria López, Marina Gondra…) deja clara la amplitud temática con la que se afronta esta primera edición, en la que hay espacio tanto para la fotografía más artística, como para los trabajos de naturaleza, el fotoperiodismo, la foto gastronómica o la post-producción de la imagen.

El precio para los tres días es de 60 euros aunque también existe la posibilidad de comprar un pase de día por 22 euros. De todos modos, tanto el espacio comercial (con presencia de las principales marcas y tiendas del sector para toquetear los últimos productos) como la exposición Estropadak, liturgia de un deporte del fotógrafo Humberto Bilbao Ogando estarán abiertas al público.

 

Anotado queda en la agenda y aunque este año nos pilla un poco lejos, la próxima edición no nos la perderemos.

Jun 032015
 

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¿Hay algo mejor que unir dos vicios tan sanos como la fotografía y la gastronomía? Eso es precisamente lo que hemos hecho desde LaGulateca con los amigos de Naturpixel, auténticos expertos en organizar cursos de fotografía por Barcelona.

Así que para el próximo 20 de junio hemos preparado un Photowalk muy especial en el que vamos a acompañar las lecciones tradicionales par aprender a manejar y sacar todo el partido de tu cámara con un poco de gastronomía en uno de los barrios más emblemáticos de Barcelona: el Born.

Además de dar un paseo fotográfico por allí cámara al hombro, el plan es empezar con un desayuno de cuchillo y tenedor cerca del mercado de Santa Caterina. Para reponer fuerzas a media mañana pararemos para picar algo en otro de los locales más históricos del barrio -que sea nuevo no significa que no tenga mucha historia detrás- y el fin de fiesta lo celebraremos en Street Food Born, un festival de comida callejera que ese fin de semana se organiza an Pla de Palau.

Aprenderemos trucos para disparar y encuadrar, las nociones básicas para no perderse en el terreno de la fotografía, algunas sencillas pautas para que -ya que estamos- nuestras fotos de comida den mucha más envidia y, además, probaremos cosas ricas. ¿Qué más se puede pedir?

Todo ello Joan Vendrell y Guillem Calatrava encargados de la parte fotográfica, la colaboración de Barcelona Born Gourmet y Estrella Damm y el apoyo gastronómico de LaGulateca. Las plazas son limitadas así que quienes anden por Barcelona esos días y quieran venirse con nosotros de curso gastro-fotográfico -el precio, todo incluido, es de 45 euros- deberían darse prisa y reservar aquí su sitio.

¡Nos vemos el día 20!

 Posted by at 7:00 am
Jun 012015
 

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“Un fantasma recorre Barcelona: el fantasma de la futura alcaldesa. Todas las fuerzas de la vieja Barcelona se han unido en santa cruzada para acosar a ese fantasma…”

Esta versión local y puesta al día del Manifiesto Comunista es un buen resumen de lo que durante la última semana está pasando en la ciudad condal. Concretamente en los barrios altos y centros de poder de Barcelona que han pasado de la bajona post-electoral del domingo pasado, al nerviosismo con brotes histéricos en los últimos días.

Y es que por lo visto, los carísimos asesores que gastarán por ahí arriba no habían previsto que Barcelona en Comú, la coalición electoral encabezada por Ada Colau, podía ganar las pasadas elecciones municipales en la ciudad. Es verdad que sí habían tomado la precaución de firmar a toda prisa algunos contratos multimillonarios para dejar el consistorio bien atado para los próximos años, pero más allá de eso todavía les dura la cara de sorpresa.

Algo parecido ocurre en Madrid. Allí se ha optado por triturar algunos papelillos para dejar todo bien limpio de cara al traslado y aquí, para amenizar la espera, se proponen pactos surrealistas y se azuza el miedo del personal. Lo que sea para no entregar a los rojos la ciudad. La capital de Catalunya. La marca Barcelona. El parque temático preferido por los guiris chancleteros.

Con lo bien que estaba esa señora que no sabe vestir cuando intentaba parar desahucios y era detenida por las fuerzas del orden, se repite en los barrios altos y empresas de la ciudad. Y no es una forma de hablar o una exageración pasada de vueltas. Cualquiera que viva en Barcelona habrá escuchado chorradas similares entre la gente de bien, empresarios y emprendedores liberales. Están nerviosos. No están acostumbrados a perder.

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May 292015
 

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La última vez que hablamos con él tenía 353.000 seguidores en Instagram. Han pasado un par de semanas, y ya supera los 357.000, lo que significa que en este tiempo ha conseguido más followers que los menos de 900 que luce mi famélica cuenta. Y eso que últimamente me he dedicado a –como recomiendan los que saben- usar muchos hashtags y publicar paisajes, que es lo que más vende. Pero ni así.

Que Oliver Vegas es mucho mejor fotógrafo es evidente. Solo hay que darse una vuelta por su cuenta en Instagram para comprobarlo más allá de lo que digan los miles de likes que acumula cualquiera de sus fotos. Por suerte no estamos ante uno de esos casos en los que simplemente se sigue al famoso de turno o los outfits de una bloguera, sino que esta es la cuenta de Instagram de un fotógrafo que ya lo era antes de asomarse a Instagram.

Un fotógrafo que hace unos años trabajó para la industria de zapatería de Levante pero que tuvo que dejarlo y dedicarse a los seguros para que las cuentas salieran a fin de mes. Un fotógrafo que ha conseguido volver a ganarse la vida con su cámara gracias a Instagram. Y eso es lo que hace de él un caso casi único en España.

Le convencemos para posar en uno de los mercados del barrio de Gràcia, en Barcelona. “Como suba una de estas fotos mis followers se me echan encima”, bromea. Parece una tontería, pero es un asunto muy serio porque fueron sus espectaculares cifras las que en su momento le empezaron a abrir puertas. Desde enero de este mismo año se dedica en exclusiva a la fotografía.

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May 272015
 

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“¡Eh, tú, pringao! ¡Que vas con una pesada cámara réflex! ¿Sabes lo que te estás perdiendo?” Algo así es lo que desde hace ya bastante tiempo repiten muchos fabricantes de cámaras sin espejo para defender su sistema frente a las SLR tradicionales. Un argumento que, con más o menos gracia, abanderan Olympus, Sony y Fujifilm mientras señalan a esos fotógrafos que todavía acarrean una mochila de -según su versión- un par de toneladas. O más.

Como estrategia para hacer unas risas no está mal, aunque los expertos en publicidad aseguran que hablar más de la competencia que de uno mismo es un poco de perdedores. Vaya, que lo de la publicidad comparada en plan a ver quién la tiene más grande –más pequeña en este caso- tiene su gracia entre iguales, pero puede sonar a grito desesperado de “hacedme caso, por favor” cuando los aspirantes al trono recurren a ello una y otra vez.

Olympus ha sido el último en echar mano de esta historia del tamaño y el peso en una campaña que, hay que reconocerlo, resulta bastante divertida. DSL-ARM es el mal que afecta a los usuarios de cámaras réflex y que se refleja en un brazo de extraordinarias dimensiones y largura. Aunque más de uno seguro que habrá llevado un paso más allá el chiste en versión onanista, en este caso la culpa es de esa pesada cámara réflex capaz de deformar el brazo de sus usuarios.

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May 252015
 
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Fotografía de David S. Bustamente

Se llama Usue y la furiosa mirada que le dedicó hace unos días a la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría y que retrató David S. Bustamante para El Mundo se ha convertido en la imagen de esta pasada campaña electoral para las elecciones municipales. La instantánea no tardó en arrasar en las redes sociales y protagonizar decenas de memes en los que la mirada justiciera de la pequeña ponía un poco de orden. No es para menos teniendo en cuenta que esta niña se ha convertido en la heroína de todos aquellos que también nos gustaría tener a Soraya y compañía delante para comentarles un par de cosas.

“Vino una señora y me quitó la lupa”, explicaba Usue a su madre. “Me quitó la lupa, mamá, sin pedirme permiso ni nada…”, insistía –según cuenta El Mundo– sin saber que en esa frase se resume perfectamente el sentimiento de muchas personas hacia el gobierno y sus políticas.

Foto Niña SorayaAunque Usue y su familia viven en El Astillero -un pueblo a unos 10 kilómetros de Santander- además del nombre en euskera de la pequeña, en otra crónica se explica que sus padres son de izquierdas y que además la niña se sabe la canción del Olentzero. Por suerte, tiene sólo 3 años y de momento los de La Razón se están cortando un poco antes de sacar una portada en la que aseguren que Usue es de la ETA, Podemos y Venezuela o algo así.

Tal vez lo hagan si los resultados de las elecciones -escribo esto en domingo, con el morbo de no saber todavía lo que han dicho las urnas- no cuadran con lo que ellos esperan y sí con lo que muchos deseamos. Igual la mala hostia de Usue ha servido para que más de uno se lo piense mejor antes de elegir a los que mandarán en su ayuntamiento durante los próximos cuatro años. Mucha responsabilidad para una niña, es cierto.

El caso es que el jefe de fotografía de El Mundo en su edición de Cantabria estaba por allí. Es una cuestión de suerte, dirán algunos. Y algo de suerte siempre hay en una gran foto. Pero además de suerte, hay que estar allí, tener la cámara lista -una Canon EOS-1D, por lo visto- ver la foto, enfocar bien a las protagonistas, y disparar.

Y seguir disparando en ráfaga porque ves que de ahí puede salir algo. Y una vez la tienes saber que es “la foto”, y reservarla como hizo para darle el protagonismo que se merece en lugar de sacarla junto a la galería general del evento. Hacer, a fin de cuentas, lo que hacen los fotógrafos y que tiene poco que ver con sacar una foto y que suene la flauta.

Es verdad que en estos tiempos la caducidad de las fotos y las noticias es muy alta y posiblemente dentro de un par de días ya estemos con otros temas y apenas nos acordemos de esta imagen. Pero seguro que Usue -a la que por lo visto no le gusta que le hagan fotos- se acordará siempre, aunque no sé si le hará mucha gracia que la conozcamos como “la niña de Soraya”.

En cualquier caso, puede que volvemos a verla -ojalá- cuando haya que repasar las mejores instantáneas de este año. Sin duda lo merece, porque si una buena foto es aquella capaz de contar y explicar muchas cosas ésta lo es. Y es que en esa mirada está concentrada la rabia de, por lo menos, medio país.

May 222015
 

Aprovechando que el Mercar del Ninot de Barcelona estaba de estreno -cómo nos gustan los estrenos- y que nosotros también estábamos con la nueva Fuji X-T10 entre las manos, se nos ocurrió irnos por allí de paseo para probar la más joven de la familia X. La fórmula es de sobra conocida: una cámara más pequeña, económica y que pierde algunas prestaciones pero también más asequible que su hermana mayor, la X-T1.

En Quesabesde hemos publicado unas cuantas muestras del rendimiento de la cámara y en este vídeo repasamos las principales novedades y diferencias entre estos dos modelos mientras recorremos el remodelado mercado de Barcelona. Un spoiler: la cámara nos gusta bastante aunque, como siempre, también hay algunos peros.

May 212015
 

ElPais-Esperanza

A la lista tradicional de cosas infinitas (el Universo y la estupidez humana) habría que sumar una tercera: la capacidad de El País para dar cada día un poco más de vergüenza ajena. Y el último capítulo de este descenso a los infiernos del periodismo del que un día presumía de ser el diario de referencia en España es la portada de ayer miércoles.

Concretamente la foto. O, mejor dicho, el encuadre elegido para la imagen de portada, y que muchos han interpretado como una burda manipulación para intentar lanzar (otro) dardo envenenado a Podemos y su candidata a la alcaldía de Madrid.

La idea es muy sencilla: la foto de portada parece querer dar a entender -así al menos lo han entendido muchos- que Manuela Carmena niega el saludo a Esperanza Aguirre. En otra fotografía con un plano más abierto se ve que en realidad la lideresa que aparca como quiere está dirigiéndose a otro de los candidatos que participaba en el debate de televisión.

Pensar a estas alturas en despistes, detalles fortuitos o argumentos del tipo “es que no tenía una imagen mejor” sería de una inocencia imperdonable. La línea editorial de El País en los últimos años es bastante clara y su posición hacia el partido que lidera Pablo Iglesias es de sobra conocida. Así que, sin duda, detrás de esta portada hay la misma intencionalidad que la de El Mundo del otro día. Aunque un poco más sutil y elegante, claro, que estamos ante los editores de Icon y algo de glamour se les habrá pegado.

En todo caso aprovechemos la penúltima de los chicos de PRISA pare recordar eso de la importancia del encuadre, tanto al hacer la foto como a la hora de recortarla después. Porque vaya usted a saber si la foto firmada por Carlos Rosillo era así o fue el editor el que metió tijera para ajustarla. A la portada y a la idea que se quería vender.

Y es que, por seguir con la cansina lección de periodismo, hay que tener siempre presente que lo de la objetividad de las fotos es un cuento casi tan grande como las promesas electorales de algunos. Hacer una foto es elegir -encuadre, óptica, momento del disparo…- y como toda elección está sujeta a la subjetividad del que dispara, del que edita y del que luego decide sacarlo o no en portada.

No es que las fotos mientan. Es que las fotos cuentan una versión de lo que ocurre. En este caso, la versión de El País. Que tenga o no algo que ver con la realidad, ya tal.

May 182015
 

Mad Men Wheel

Llevo demasiado tiempo en esta mierda. Que levante la mano el que nunca haya dicho algo parecido un domingo por la tarde, un lunes antes del primer café o cualquier otro día de esos que apestan. Nada grave en realidad, por mucho que suena a ultimátum o a algo terrible. Tenemos ya demasiados mayos encima para saber que, en el fondo, nos gusta esta mierda -es una mierda, pero es nuestra mierda que diría Kissinger- y que sólo muy de vez en cuando nos ponemos un poco intensos. Cosas de la edad.

La edad y el final de Mad men, que se nos junta todo. Todavía no sabemos cómo acaba la historia -ayer se emitió en Estados Unidos el último capítulo- pero ver a Don Draper con cara de “llevo demasiado tiempo en esta mierda” ante las nuevas generaciones de niñatos de ESADE con sus estudios de mercado y su vendehumismo que todavía no se llamaba así nos sitúa ante una dura certeza: si por él también pasan los años, no queremos ni pensar lo que nos harán a nosotros.

Y es que la presentación de Draper  para Kodak es uno de esos momentos que por aquí guardamos en nuestro particular altar fotográfico de ateos, casi a la misma altura que Annie Hall retratando a Alvy Singer mientras pelea con una langosta, el álbum de Auggie en Smoke, o la Nikon y las kodachrome de Robert Kincaid en Los Puentes de Madison. Somos unos románticos, joder.

Kodak-Carousel

Eran otros tiempos y la fotografía, la publicidad y los copazos a media mañana en el despacho tenían cierto glamour. Ahora decir que eres fotógrafo o que trabajas en marketing está igual de bien visto que zumbarse dos old fashioned antes de las doce del mediodía. Por mucho que parezca que algunos siguen ejerciendo ese noble arte antes de enviar algunas notas de prensa o compartir sus maravillosos HDR con toda la humanidad.

Ya no se hacen cámaras ni anuncios como antes, pensamos con sonrisa nostálgica cada vez que nos cruzamos con algún trasto de Kodak y nos preguntamos cómo demonios pudieron cagarla tanto. Qué hicieron tan mal como para acabar malvendiendo la marca a trozos al mejor postor que quiera colocar ese logo a su horrible cacho de plástico que hace fotos.

Tal vez se confiaron y pensaron que todo estaba hecho. Que nada malo podía pasarles. Que aquello de los píxeles -que ellos habían inventado- tampoco era  para tanto. Que llevaban demasiado tiempo en aquella mierda como para cambiar o como para que alguien les tuviera que explicar nada.

Eran otros tiempo, pero basta echar un vistazo  alrededor para tener la sensación de que la mierda es la misma. Sólo cambian los nombres, las caras o las marcas, pero la historia y los discursos se repiten. Todo funciona, se vende y es eterno hasta que deja de serlo. Rochester se derrumbó -por seguir cinematográficos- y nosotros aquí posando con nuestro palo de selfies.

Al final puede que Draper tuviera razón y la vida sea como aquel carrusel de diapositivas de Kodak, que podía ir hacia delante o retroceder en busca de esa fotografía que nos hace felices. Podemos hacer girar la rueda tantas veces como queramos, pero las diapositivas siempre son las mismas.

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May 152015
 

Hace unos días tuvimos ocasión de probar los nuevos Profoto B2, un sistema de iluminación que la firma ha bautizado como Off Camera Flash pero que, para entendernos, viene a ser algo así como el eslabón perdido entre los flashes tradicionales de cámara y los flashes de estudio.

Pensado para profesionales y aficionados avanzados, la idea es tan sencilla como poder instalar un estudio portátil en cualquier lugar gracias a su batería y a las cabezas con una potencia de 250W. El manejo puede controlarse de forma totalmente automática gracias al sistema TTL compatible con Nikon y Canon.

Pero mucho mejor que explicar sus virtudes o cómo funcionan es verlos en acción. Por eso nos fuimos al Parc del Fòrum de Barcelona con el fotógrafo Igor Artetxe y Nicolas Jodar de Innovafoto -empresa importadora de Profoto para España- y organizamos una sesión en el Parc del Forum de Barcelona para aprender cómo resolver algunas de las situaciones más habituales en este tipo de trabajos: salvar un retrato con una luz terrible, congelar la acción o conseguir el efecto de “noche americana”.

Una auténtica clase de iluminación en exteriores a la que merece la pena dedicarle unos minutos.

May 132015
 

Como los más perspicaces habrán notado, ya estamos en campaña electoral. Casi dos semanas por delante con pistas tan sutiles como las ciudades inundadas de carteles con rostros sonrientes y una buena dosis de Photoshop, espacios electorales milimétricamente medidos en televisión, paseos de candidatos por mercados en busca de retoños a los que besar ante la cámara, discursos de “yo a ese Gürtel no le conocía de nada”, banderas de aquí y de allá bien grandes para tapar la mugre, marquesas que en lugar de cambiar de acera o llamar a la policía ahora les da por abrazar a simpáticas señoras negras, simulacros de enfrentamiento ideológico entre los que responden a ese popular dicho de “la misma mierda con distinto nombre”, promesas de revolución que se moderan según se acerca la fecha…

El circo de siempre, vaya. Mientras algunos ya estarán gruñendo porque aquí se viene a hablar de fotografía y no de política, el inevitable espasmo electoral y los picores que produce ver ciertos carteles suele venir acompañado de unas irrefrenables ganas de buscar comparaciones entre ese espectáculo político y nuestro particular mundillo de cámaras, marcas, modas y demás.

Seguro que se puede jugar a los paralelismos en casi cualquier otro campo, y ahora mismo, por ejemplo, posiblemente habrá decenas de blogueras de moda analizando programas políticos para ver si esos zapatos de la candidata de turno o la camisa con logo pijo de dos por dos metros de ese político liberal esconde algún tipo de mensaje ideológico.

Pero esta vez, en lugar de jugar a los retratos retocados de los carteles o a esa manía de colocar tras el candidato una cuidada selección de personas de todas las edades y razas –que una cosa es querer cargarse la sanidad pública y otra que no podamos estar diez minutos cerca de los pobres-, podría ser divertido ligar marcas y partidos.

No en plan ideológico o a ver quién dona a quien –dudo que queden fondos ni para eso entre las principales compañías de este malogrado sector-, sino según su papel y discurso. Vaya, que si aquí tuviéramos una campaña electoral para ver quién maneja el cotarro los cuatro próximos años, todos tenemos muy claro que Canon y Nikon ejercerían el papel de los grandes partidos en este sistema bipartidista que –insisten algunos con bastante fe- se desmorona.

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May 112015
 

Restaurante-Instagram-02

¿Tienes siempre el móvil encima de la mesa? ¿Eres de los que no toca el plato hasta fotografiarlo desde todos los ángulos? ¿Tus compañeros de comida te odian porque el menú siempre se enfría mientras tú haces las dichosas fotos? ¿Tu cuenta de Instagram es una sucesión de fotografías para contar al mundo qué y dónde estás comiendo?

Si tu cuadro clínico coincide con alguno de estos síntomas, tenemos dos buenas noticias para ti: no estás solo, y a alguien se le ha ocurrido la feliz idea de crear un restaurante donde los pesados con eso de fotografiar lo que comen son especialmente bienvenidos. La mala noticia es que tendrás que viajar a Tel Aviv para disfrutar de la experiencia.

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