Jul 252016
 

Kodachrome

Tropezarse con una gran historia en la calle es el sueño de cualquier periodista. Y desde lo de Vivian Maier, si esa historia tiene forma de fotos abandonadas y ocurre en Nueva York, mucho mejor. Por eso cuando una reportera de The New York Times se encontró una bolsa llena de diapositivas seguro que muchos pensamos lo mismo: ¡Qué cabrona! Sí, somos muy envidiosos en este oficio.

Y es que encima no hablamos de una fotos cualquiera que alguien ha tirado a la basura, sino que resulta que esta periodista estaba ante una colección de Kodachromes con lo que parecía la intensa vida de una mujer. Concretamente de la reportera Mariana Gosnell, que había muerto en 2012.

¿Qué hacían esas fotos allí? ¿Cómo acabaron cientos de diapositivas de toda una vida repleta de viajes en una bolsa de basura junto a una papelera de Nueva York? Vale, no estamos ante la segunda parte de la niñera fotógrafa, pero está claro que hay unas cuantas preguntas en el aire.

Eso es precisamente lo que resuelve este vídeo, que recoge las investigaciones de la periodista grabadas y compartidas con los lectores -que iban aportando pistas y datos sobre la marcha- en Facebook Live. Una pieza de los más interesante no sólo por la historia, sino por el formato periodístico.

No haremos ningún spoiler sobre el desenlace, aunque en realidad tampoco hay ningún gran misterio. Simplemente la vida, los recuerdos, las fotos, el tiempo…  Una preciosa historia, así que quienes están ya de vacaciones que le roben 10 minutos a la playa para ver esto. Y los que todavía anden -andemos- trabajando, ya tenéis algo que ver mientras tomáis el café.

Una cosa es segura: igual te entran ganas de disparar unas cuantas diapositivas estas vacaciones o imprimir todas esas fotos que guardaste en algún lugar. Si algún día van a acabar en la basura, al menos que no sea en forma de un frío disco duro.

Jul 202016
 

Canon-promocion

Igual ya has visto la publicidad. Incluso, teniendo en cuenta cómo está el patio, es posible que te lo hayan colado sin decir que era publicidad. De hecho, ¿cómo sabes que esto no es un post patrocinado de esos? En Barcelona hace demasiado calor como para quedarse en casa en verano y aquí cada uno se financia las vacaciones y los viajes como puede…

Pero no, efectivamente, esto no es publicidad. Bueno, el vídeo sí, pero aquí hemos venido para reírnos un rato de él no para hablar de lo estupendas que son las Canon o de la promoción de verano que han montado. ¡Mierda, al final está sonando como un artículo pagado!

El caso es para convencer al personal de que lo suyo es llevarse de vacaciones una cámara en condiciones y no un móvil como un vulgar instagramer o un caza pokémons de esos, los creativos de Canon han tirado por la vía del humor. Nadie sabe muy bien por qué pero lo de combinar risas e industria fotográfica nunca ha funcionado demasiado bien.

Igual es que somos todos demasiado sosos o que, simplemente, los chistes son de esos que acaban con un incómodo silencio en el que nadie se ríe y hay miradas cruzadas entre el creativo y el cliente. ¿Cuánto dices que nos ha costado esto? En fin, lo típico.

Pero pese a los evidentes peligros Canon ha tirado por la vía del humor y en una ingeniosa trama cinematográfica viene a contarnos que el móvil es eso, un teléfono. Y que igual te suena en medio de la foto de tu vida y te arruina la toma. O te come un tigre y encima les jodes las vacaciones a tus compañeros de viaje. Egoísta de mierda.

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Jul 182016
 

Huawei_P9

Posiblemente si en 1913 le hubieran preguntado al bueno de Oskar Barnack sobre el futuro de las cámaras que estaba creando jamás habría imaginado que llegarían tan lejos. ¿En manos algunos de los mejores reporteros de la historia? ¿Convertidas en todo un símbolo de calidad? Sí, todo eso está muy bien pero en realidad el futuro era esto: poder cazar Pokémons con una cámara Leica.

Por si alguien ha estado desconectado del mundo las últimas semanas, resulta que el juego Pokémon Go lanzado por Nintendo para móviles se ha convertido en todo un fenómenos de masas. Y además en la mejor arma del planeta para aplicar aquello de la selección natural, porque por lo visto no pasa un día sin que alguien acabe cayendo por algún precipicio o poniendo en riesgo su vida para cazar uno de estos bichos.

Los medios de comunicación están entusiasmados con el asunto porque, con un poco de suerte, la tontería se alargará durante el verano y no tendrán que esforzarse demasiado este año para llenar los informativos y los periódicos. ¿Turquía, Niza, Siria,Irak…? Calla amargado y demos paso a nuestro reportero becario que está con unos muchachos cazando Pokémons de esos.

¿Y qué demonios tiene que ver la mítica Leica con este juego? Muy sencillo: gracias a la colaboración de la firma con Huawei en su reciente P9, ahora ya es posible salir a la caza los Pikachus de turno con una auténtica cámara Leica. En realidad dos, porque los más clásicos también pueden usar la monocromo y demostrar que en esto también puede haber clases.

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Jul 132016
 

dscf0348-1

¿2016 y el titular es que una cámara puede enfocar -o no, veremos- igual de bien que otras que ya existen? Puede sonar un poco simplista e incluso cruel pero a ratos esa era la sensación que hace unos días algunos teníamos mientras probábamos la nueva Fujifilm X-T2. Sí, además de hablar de formato medio también comentábamos cosas de la cámara que teníamos entre manos.

Los primeros resultados confirman que la cámara, efectivamente, enfoca muy bien. En modo continúo marca un antes y un después en la gama de Fujifilm y nos atreveríamos a afirmar que es la mejor sin espejo del momento en este terreno. Que puede igualar a cámaras réflex similares o incluso más económicas (la Nikon D7200 tiene un enfoque bastante espectacular, por ejemplo) ya es mucho decir y todavía no pondríamos la mano en el fuego por ella.

El caso es que los modelos sin espejo cumplen al pie de la letra ese viejo axioma que invita a buscar soluciones a problemas que nadie ha señalado. Un ejemplo: durante años el objetivo ha sido conseguir un visor electrónico tan bueno como el óptico, cuando en realidad tampoco es que el óptico supusiera un problema para la inmensa mayoría de usuarios.

Oiga, pero es que al eliminar el espejo hay que cargarse el visor óptico. Cierto, pero es que tampoco hemos visto manifestaciones de usuarios pidiendo que se elimine el dichoso espejo. ¿Para conseguir ráfagas más rápidas? Creo que la mayoría iba bien servida en ese terreno. ¿Para sustituir mecánica por electrónica? Al usuario medio le importa bastante poco cómo funciona su cámara mientras funcione y, en todo caso, los problemas derivados de un espejo que sube y baja -o se cae- son del fabricante, no del fotógrafo.

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Jul 112016
 

Fuji-Mamiya-7

Que si la visita de Obama, que si la pereza de la formación del gobierno… Temas corrientes de los que estos días habla el populacho mientras la gente importante nos ocupamos de los asuntos que realmente marcan el futuro de la humanidad: efectivamente, las cámaras digitales de formato medio.

Por si alguien anda despistado, un rápido recordatorio. Desde hace ya tiempo suenan rumores sobre el salto al mercado de formato medio de marcas como Fujifilm -en este caso sería más una vuelta- o Sony, aunque esta teoría se ha deshinchado en los últimos tiempos.

Mientras tanto Hasselblad se ha adelantado y ha presentado l a X1D que pasa por ser la primera sin espejo de este tipo: cuerpo muy compacto, ópticas intercambiables con una nueva montura y un sensor de formato medio con 50 megapixeles. Entre cuerpo y óptica, unos 11.000 euros para empezar a hablar.

Un movimiento que ha caldeado más el ambiente entre los fans más desatados de Fujifilm. De hecho hemos estado estrenando estos días la flamante X-T2 por el circuito de Le Mans y casi se hablaba más del dichoso formato medio que del nuevo modelo.

Y es que a estas alturas pocos dudan ya de que la firma prepara algo así para Photokina. Dicho de otro modo, Fujifilm, como no presentes esa dichosa X de formato medio en septiembre te van a caer palos por todos lados. ¿Nos conformaremos con el anuncio de un desarrollo y la cámara para 2017? Qué remedio.

Mientras los ingenieros de la firma escuchan atentamente nuestros comentarios y opiniones -porque todo el mundo sabe que los ingenieros japoneses siempre escuchan y nunca hacen lo que les sale del sushi- se ha ido creando una idea más o menos aproximada de cómo será o debería ser esta cámara.

Lo lógica lleva a pensar en una versión digital basada en la amplia experiencia de Fujifilm con cámaras de formato medio de película. Pero la lógica es demasiado aburrida así que en realidad todo el mundo tiene la mirada puesta en la Mamiya 7. Incluso hay quienes sueñan en una especie de Rollei digital de doble óptica, aunque sólo después de unas cuantas cervezas.

¿No sabes qué es la Mamiya 7? Largo de aquí. En el manual del listillo fotográfico una de las frases obligatorios es decir que se trata de una de las mejores cámaras de todos los tiempos. Últimamente se suele añadir la coletilla: “ojalá alguien se atreve a hacer la versión digital”.

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Jul 062016
 

RX10-Marea Alta

Dentro de unas semanas el edificio Torre Colón de Barcelona -uno de los primeros rascacielos de la ciudad- acogerá el nuevo restaurante Marea alta. Todavía está en obras pero como promete tener una de las mejores vistas de la ciudad hasta allí nos subimos para probar el zoom de la nueva Sony RX10 III.

Todo sea por probar como se merece una compacta de nada menos que 1.600 euros. Sobre lo del casco ya hablamos otro día.

Jul 042016
 

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Dicen por ahí que Rajoy ha ganado las elecciones gracias a una brillante estrategia en Facebook. Algunos tenemos otra teoría que incluye numerosos insultos, pero por no entrar en temas polémicos y volviendo a Facebook, quienes anden mucho por esa red social y sean aficionados a la fotografía es posible que, entre mil conspiraciones y basura magufa, también crean que las réflex se han extinguido hace un par de años.

Sería lo lógico porque una legión de embajadores y hooligans hace tiempo que se dedican a cantar -con una intensidad entre alta e insoportable- las bondades de los sistemas sin espejo de turno. Y nosotros que pensábamos que no podía haber nada más cansino que los nikonistas y canonistas.

Y es verdad que las cámaras sin espejo avanzan a paso firme y van ganando terreno a las réflex clásicas. Sin embargo, de vez en cuando alguna noticia nos recuerda que ahí fuera la realidad de muchos profesionales dista todavía mucho de parecerse a ese paraíso mirrorless que pintan algunos.

Sin ir más lejos, aprovechando que Obama apura sus últimos meses en la presidencia, la revista Popular Science ha hablado con el fotógrafo oficial de la Casa Blanca para descubrir con qué equipo trabaja. En realidad no es ningún secreto porque, además de ser uno de los fotógrafos más envidiados del mundo, son numerosas las imágenes de Pete Souza con sus cámaras encima.

¿Y qué usa este muchacho? Pues según resumen en Petapixel, un par de Canon EOS 5D Mark III y -aquí empieza lo interesante- un zoom 24-70 mm f2.8 con el que realiza la mayoría de tomas pese a tener también por ahí un estupendo 135 mm f2, un 50 mm f1.2 y un 35 mm f1.4. ¿La segunda óptica más usada? El 70-200 mm f2.8.

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Jun 292016
 

milla_de_la_paz_650

Suele circular por el sector una anécdota cada vez que alguien menciona la idea de trabajar gratis. En la presentación de la edición española de El Huffington Post su directora soltó como si tal cosa que algunos colaboradores del medio cobrarían con prestigio. Alguien preguntó entonces en voz alta si ella iba a cobrar igual o con dinero normal.

Cierta o no, esta historia revela que lo de saltarse ese feo trámite de pagar –el vil metal lo ensucia todo- es una práctica muy vieja en el periodismo. Casi tanto como en la otra profesión que más sabe de eso de trabajar gratis: los fotógrafos. Si hace unos años los fotoperiodistas con contrato eran una especie en peligro de extinción –se dice que queda algún ejemplar en cautividad-, a día de hoy la situación ha empeorado, y encontrar reporteros que cobren por su trabajo sin tener que discutirlo empieza a ser poco común.

Cada semana salta a los titulares un escándalo relacionado con este asunto, lo cual demuestra que se producirán muchísimos más sin que nadie se entere o sin que a los afectados les queden tiempo y fuerzas para denunciarlo. Hace poco fue el caso del concurso de la Agencia Catalana de Turismo, y la penúltima historia nos lleva hasta San Sebastían y su capitalidad cultural europea.

Tal y como han denunciado durante los últimos días diversos reporteros, más de una quincena han recibido un correo en el que se les pedía colaboración para el proyecto “La milla de la paz”, una exposición de más de un kilómetro en Donostia que recogería instantáneas de conflictos cubiertos por algunos de los fotoperiodistas españoles más reconocidos.

“En principio no contamos con presupuesto para las imágenes. Ya que, como imaginaréis, la exposición no tiene ningún fin lucrativo”, explicaban en el correo electrónico enviado por la empresa K6 Gestión Cultural y que fue el detonante del escándalo.

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Jun 272016
 

Bill Cunningham-01

Se suele hablar de Bill Cunningham como uno de los referentes de la fotografía de moda y de calle. Otros se refieren a él como un auténtico icono de Nueva York. Tanto que resultará extraño no verle con su cámara al cuello y su bicicleta cazando tendencias en cualquier  rincón de Manhattan o en el sarao más elegante de la ciudad.

El pasado sábado Cunningham moría a los 87 años de edad, tras más de cuatro décadas trabajando para The New York Times. Desde 1978 sus columnas sobre moda se convirtieron en un referente, dejando claro que por mucho Sartorialist y bloguera de moda que le echemos al asunto, en realidad todo aquello ya estaba inventado hace mucho.

Claro referente de la llamada street photography, posiblemente durante estos días tocará soportar a mucho intensito reivindicando la grandeza de esta especialidad y alabando la figura de Cunningham -al que igual acaban de descubrir- como el maestro al que seguir. Un clásico.

¿Pero qué decía él sobre la dichosa street photography? “No hay nada nuevo en esa idea. La gente ha estado fotografiando la calle desde que se inventó la cámara”. Así que no seáis tan pesados, carajo, me permito añadir.

Pese a ser uno de los fotógrafos en activo más respetados y queridos, quienes le trataban destacaban su modestia y discreción. Cero estrellitis y cero filosofía conceptual. Una Nikon, una bici y a patearse la ciudad a ver lo que encontraba.

Es posible que sus instantáneas a medio camino entre la moda y lo documental, y con mucho retrato cazado al vuelo no entusiasmen a todos, pero es innegable que son parte de la historia de la fotografía y de Nueva York.

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Jun 222016
 

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Hace ya años que el Sónar, el festival de música electrónica y avanzada que cada año se da cita en Barcelona, trasciende más allá del ámbito musical y artístico para asomarse al mundo de la tecnología. Y es que más allá de los conciertos y los recurrentes chistes sobre los modernos más modernos, la innovación también tiene su dosis de protagonismo en este evento.

Sonar+D es el espacio reservado para que empresas y startups muestren sus propuestas en este festival paralelo que se ha convertido ya en un clásico del Sónar de Día que se celebra en Montjuïc. Según los datos de la organización, esta cuarta edición se ha saldado con la presencia de 2.600 empresas de 60 países y más de 4.500 profesionales de lo que por aquí se denomina “comunidades creativas digitales”.

Un concepto de lo más variado que engloba desde firmas tan potentes como Spotify hasta pequeños proyectos patrios que aspiran a hacerse un hueco en sectores como la impresión 3D o la realidad virtual, auténticos protagonistas de esta cita.

Time Keeper es posiblemente la propuesta más espectacular de esta edición. Se trata de un proyecto desarrollado por Domestic Data Streamers para Spotify ante el que resulta difícil saber si uno siente más fascinación o miedo. Atención a la idea: ¿y si se pudiera establecer una conexión entre un momento futuro y una canción que todavía desconocemos?

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Mediante los datos del perfil personal almacenados en la aplicación y un test realizado allí mismo, esta máquina asegura ser capaz de saber qué canción querremos escuchar dentro de unos días o semanas en un determinado momento. Asusta, ¿verdad?

Si le sumamos una máquina con bolas transparentes que van cayendo –los parecidos con “Inside Out” de Pixar posiblemente no son casuales- y generando sonidos vinculados con los tonos de nuestras canciones más escuchadas así como complejas explicaciones sobre sintetizadores y sonido mecánico, la sensación al salir de allí va de un wow a un “saben demasiado de nosotros”.

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Jun 202016
 

Master-Of-Photography

“Si se trata de egos inflamados, personajes surrealistas y maestros de bofetada con la mano abierta –los tres pilares de este tipo de talent shows– de todo eso vamos sobrados en la comunidad fotográfica”. Algo así decíamos allá por 2013 cuando se empezó a hablar lo que por lo visto ya es una realidad: el canal británico Sky tiene listo esa especie de MasterChef fotográfico que en un alarde de originalidad han llamado Master of Photohraphy.

Fotografía y televisión suena a receta un poco extraña. Pero no hay que olvidar que en este tipo de programa no se buscan cantantes, cocineros, fotógrafos ni nada. Lo que interesa son personajes que den juego y que en lugar de ir al psicólogo, tomarse un café con un amigo o quedarse en su casa leyendo sin dar la plasta a nadie con su atormentada vida prefieran exponer miserias y sueños ante millones de espectadores.

Hablábamos el otro día con Jordi Cruz –flamante jurado de MasterChef- y nos prometía que la dosis de espectáculo en ese programa era la justa para que la gente no se aburriera y se fuera a otro canal. Y a cambio de tener que soportar algún que otro lloro ante las cámaras se conseguía que la gente viera cocina en prime time en televisión.

¿Ocurrirá lo mismo con la fotografía? Así en frío cuesta imaginarlo y más desde la perspectiva española en la que pagar o contratar a un fotógrafo ya forma parte de un guión de ciencia ficción. ¿Permitir que estos muertos de hambre se cuelen en la televisión? Venga hombre, y qué más.

Por eso el único consuelo es que podemos estar casi seguros de que el formato no llegará por aquí. Ni el productor de televisión más osado -o puesto hasta arriba, cual líder de Ciudadanos- apostaría su carrera y su dinero en un programa en el que, más allá del espectáculo y del drama personal que seguro arrastra cada aspirante a fotógrafo, se hable de composición, iluminación e incluso fotoperiodismo.

Aunque, un momento, igual es cuestión de potenciar esa primera parte y convertir lo de la fotografía en sólo una excusa más. Vaya, como cualquier otro reality. Un Gran Hermano de fotógrafos. O, mejor aún, un “Hombre, Mujeres y Viceversa” con intrépidos reporteros que aspiran a ser cronistas. Esto empieza a tomar forma.

¿Y si juntamos a Instagramers de éxito y los llevamos a una isla desierta donde tengan que luchar por cargar el móvil y recoger frutas para sus bodegones cenitales? Algo así sería un éxito seguro. Sólo habría que alimentar un poco -tampoco hace falta mucho, la verdad- las envidias y malos rollos existentes en ese mundillo.

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Jun 152016
 

Canon Pocketronic CalculatorNada como un poco de contexto, memoria y distancia para dar a las cosas la importancia que realmente tienen. Suena a una de esas frase de Paulo Coelho que se comparten en Facebook, pero en realidad es un buen antídoto contra los intensitos. Y un buen consejo a la hora de sentarse a escribir y contar algo sin dejarse llevar por el entusiasmo más de la cuenta.

Todo esto viene a cuento de una reciente lista publicada por la revista Time y en la que seleccionaba los 50 cacharros más influyentes de la historia. Esos que no sólo han cambiado el mundo de la tecnología sino que han afectado a nuestras vidas diarias. Una lista -como todas- repleta de subjetividades y totalmente discutible, pero que sirve como un guión perfecto para esta historia.

Primera bofetada de realidad: ¿Cuántas cámaras hay en ese ranking? Dos. ¿Y cuántas digitales? Cero. Ni una. ¿Y las sin espejo?, preguntará algún embajador despistado al que su marca de confianza le ha jurado que esa cámara que tiene entre las manos es, junto al fuego y la rueda, uno de los grandes logros de la humanidad.

Es verdad que suena un poco extraño que la fotografía digital no aparezca entre los cambios más relevantes del último siglo al hablar de tecnología. Después de todo es por culpa de los píxeles que ahora todos llevamos una cámara en el bolsillo, damos la lata con Instagram, odiamos los palos de selfie… Efectivamente, no aparece la cámara digital como tal, pero sí el iPhone -número 1 de la lista, por cierto- detonante en cierto modo de todos esos cambios de los que hablábamos y de muchos otros ya más ajenos a la imagen y la fotografía.

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Jun 132016
 

Makaroff

Los pobres, además de vestir fatal y usar teléfonos Android, son unos desagradecidos. Viven tan ricamente con sus sueldos de seiscientoseuristas sin tener que preocuparse por desayunar cada día una tostada de aguacate sobre una mesa de madera vintage o saber cuál es su perfil bueno para el selfie mañanero recién levantados. Y encima ,cuando alguien se toma la molestia de señalarles el camino del glamour y el buen gusto, se lo toman a mal.

Y es que, según denuncia Miranda Makaroff, esta peña con el armario lleno de ropa de Primark le tiene manía. No sólo a ella, sino a todos los que en su momento fueron bloggers y ahora se ganan la vida como influencers.

“Hola, me llamo Miranda Makaroff y soy… ¿blogger? Al principio, cuando esta palabra acababa de aparecer me parecía interesante porque era algo nuevo que describía a un grupo muy reducido de gente que se dedicaba a la moda e inspiraba a la juventud por su manera única y original de entender este arte”, relata esta muchacha en un desgarrador artículo recientemente publicado en Vogue.

Ahora que ya sabemos que los bloggers son los que escribían de moda -y a ti te encontré en la calle- urge hacerse otra pregunta. ¿Quién demonios es la tal Makaroff? Porque posiblemente tú que viajas en Ryanair y no en first class de Etihad y lees los catálogos de Alcampo en lugar de L’Oficciel no conoces a esta joven promesa de la moda y la literatura.

Pues un respeto porque mientras tú estabas ahí vagueando en la cola del paro, esta chica se labraba un futuro ella solita, sin necesidad de tener que recordar a nadie que es hija de la diseñadora Lydia Delgado y el músico Sergio Makaroff. Lo ha conseguido todo ella sola. Trabajando mucho. Pico y pala.

Pero continuemos con los lloros de la Makaroff porque si esto no os emociona es que además de ser pobres no tenéis corazón. Y eso no hay outfit que lo arregle. “Hace unos días escribía en mi perfil de Facebook una opinión que llevo mucho tiempo ‘cocinando’ en mi cabeza sobre esta situación que me parece no solamente injusta, sino vergonzosa. Sí, es oficial: todo el mundo odia a los bloggers, influencers o instagramers” Cocinando en su cabeza. Con comillas. Aprended, malditos holgazanes.

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Jun 082016
 

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Estamos llegando a ese punto en el que casi todos los móviles -al menos de gama alta- hacen fotos buenas. Suficientemente buenas para lo que la gente quiere las fotos del móvil, se entiende. Algo parecido pasó en su momento con las cámaras con la consiguiente histeria de los fabricantes para intentar destacar con algo diferente.

Los últimos terminales del mercado parece que apuntan en esa misma dirección. LG y su G5 son un estupendo ejemplo, porque la pirueta es doble: su sistema modular permite ponerle una empuñadura que le da un agarre y consistencia más cercano a una cámara y, sobre todo, su angular con una cobertura de 135 grados es una prestación única en el escaparate.

Pero mucho mejor que volver a repetir sus prestaciones es irnos de paseo con él por Barcelona para probarlo. Y grabarlo en vídeo, claro.

Jun 062016
 

Cuñadanos

Además de servir en bandeja el tema de cachondeo durante unas cuantas semanas y provocar algún que otro ataque de vergüenza ajena, el delirante vídeo electoral de Ciudadanos ha servido para volver a traer a los titulares uno de los personajes más carismáticos de la fauna española: el cuñado.

Todos conocemos alguno o hemos oído hablar de ellos. Son los enterados, los tolosa (to-lo-sabe), los que repiten tópicos y lugares comunes sin tregua. Los putos listos de toda la vida, vaya.

Son los de “yo no soy racista, pero…” Los del hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. Los que a tu edad ya se habían comida el mundo –aunque tengan tu misma edad-, y los liberales emprendedores que no necesitan a papá Estado.

Son esos que presumen de ayudar a su mujer en casa, los del algo habrá hecho si la policía le ha dado, los de “trabajo hay, pero hay que querer…”. Los de ni izquierdas ni derechas porque ya se sabe que todos son iguales y es mejor el centro. El extremo centro.

Expertos en todo, están convencidos de que como en España en ninguna parte, porque un día fueron a Punta Cana y no tenían ni puta idea de hacer paella. Son los del tinto –a temperatura ambiente, coño- para la carne y el blanco para el pescado y las mujeres. Y ponme otra, guapa, chata, cariño.

Opinan de todo con esa soltura que da escuchar El Larguero, leer El Mundo Deportivo, y hablar con su amigo abogado o ese otro que trabaja en La Caixa y que de eso sabe un montón. Cómo no va a saber, hombre, si fue el que más preferentes coló de su sucursal. En efecto, la única fuente de información fidedigna para un cuñado es otro cuñado.

Nada les es ajeno. Por eso, cuando ven tu cámara puede que tengas suerte y despachen el tema con un “esa sí que es buena” –si es grande y negra, porque las cámaras grandes y negras son siempre buenas- o un condescendiente “con eso cualquier hace buenas fotos”. Porque para un buen cuñadano los funcionarios son una privilegiados y las fotos las hacen las cámaras, no los fotógrafos.

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Jun 012016
 

Sony-sensor

Prepárate para ver retrasos y falta de stock en muchos modelos durante los próximos meses, nos avisan quienes conocen muy bien el sector desde dentro. No parece un farol ni el viejo truco para crear más ganas de comprar ya mismo a quienes andan pensando en cambiar de cámara, sino la consecuencia del terremoto que hace un mes afectó a la región de Kumamoto, en Japón.

Pero, un momento… ¿acaso están justo en esta zona todas las fábricas de las principales firmas? ¿No producen la mayoría de ellas muchos de sus modelos en factorías fuera de Japón por aquello de reducir costes? Correcto. Los retrasos que se avecinan no son solo un efecto colateral del citado terremoto, sino más bien la consecuencia directa de la dependencia que ahora mismo tiene gran parte del sector de los sensores de Sony. ¿Y dónde está uno de los principales centros de producción de captores de Sony? Efectivamente, en Kumamoto.

En realidad, aunque pretendamos hacernos los interesantes y presumir de información de primera mano, eso no es ningún secreto. Sony emitió en su momento un comunicado sobre las consecuencias del terremoto para la compañía, y desde entonces el goteo de avisos sobre retrasos no se ha hecho esperar.

Nikon, por ejemplo, ya ha comunicado de forma oficial que habrá que esperar para la llegada de sus nuevas compactas DL en los escaparates. Modelos que incorporan ese ya famoso sensor de una pulgada y 20 megapíxeles que –ahora está claro- sale de las factorías de Sony. En el otro extremo del escaparate, desde Hasselblad nos confirmaban hace unos días que su nueva H6D 100c de 100 megapíxeles también se retrasa hasta septiembre, por lo menos. Su enorme CMOS de formato medio también es obra de Sony, claro.

Pero más allá de los comunicados oficiales en los que se cita o se insinúa el origen del problema de abastecimiento de componentes que se avecina, en realidad prácticamente todas las compañías se van a ver afectadas de uno u otro modo. Incluso firmas que trabajan con sus propios sensores (Canon, Panasonic, etcétera) también tienen en su catálogo modelos compactos que recurren a los de Sony.

¿Las Micro Cuatro Tercios de Olympus? ¿Los respaldos de Phase One? ¿Las réflex de Pentax y Nikon? ¿Las PowerShot G de Canon? ¿Las compactas de Panasonic? ¿La cámara de los smartphones de gama alta? En mayor o menor medida, los sensores de Sony andan por ahí.

Y en las Sony A7 y RX, claro. Cabe suponer, eso sí, que ante la escasez de material de los próximos meses la compañía dará prioridad a sus propios productos y a sus principales clientes, creando una curiosa lista de espera que nos ayudará a tener más claro quién pinta algo y quién no en el segmento.

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May 302016
 

McCurry

Pocos días después de que salieran a la luz nuevas fotos que dejan al descubierto los excesos del fotógrafo Steve McCurry a la hora de editar algunas de sus imágenes, un nuevo escándalo amenaza la prestigiosa trayectoria del fotógrafo.

Y es que, según ha podido saber en exclusiva mundial este blog, ni siquiera su foto más conocida se queda al margen de la polémica. Conocida como “la chica afgana”, nuevos detalles sobre la toma de aquella mítica instantánea cuestionan la versión oficial y permiten intuir cierto nivel de retoque en la toma.

Así, en la imagen remitida a este medio por una fuente anónima que sólo ha querido identificarse como “el becario despedido” pueden apreciarse sutiles cambios entre el supuesto original y la famosa copia que McCurry llevo a la portada de National Geographic en 1985.

“Hay que fijarse en el tono de la piel y el color de los ojos”, recomienda el remitente de la imagen para detectar los cambios. Aunque no se menciona nada al respecto, si se observa con detenimiento también se adivinan algunos retoques en el fondo de la escena.

A la espera de que McCurry de alguna explicación sobre esta nueva polémica –o despida a algún otro trabajador, si le queda alguno- y mientras miles de personas pasan el rato rebuscando en el archivo del fotógrafo para pillarle en otro fuera de juego, este puede ser un estupendo momento para repasar la historia de este famoso retrato. Posiblemente uno de los más conocidos de la historia.

Una foto hecha, por cierto, con una Nikon FM2, un 105 mm f2.5 y diapositiva Kodachrome 64. Todo era mucho más sencillo en aquella época, ¿verdad Steve?

May 252016
 

Pentax K-1 video

Hemos estado jugando con la Pentax K-1,la primera réflex de formato completo de esta casa. 36 megapixeles, una construcción sobresaliente, algunas prestaciones curiosas, 2000 euros… Pero todo eso ya lo sabíamos así que aprovechando que el día de grabación nos salió un tanto lluvioso decidimos poner en práctica nuestras mejores artes de youtubers e improvisar un Epic Rain Street Photo Video!!

¿Qué es eso? La verdad es que nada especial. Uno de nuestros estupendos vídeos de siempre callejeando con la cámara de turno, sólo que esta vez llovía y nos mojamos. Sin más ¿Pero a que sonaba a algo épico y muy loco? Es la magia de Youtube, amigos.

May 232016
 

Miguel-de-la-quadra

Los de nuestra generación siempre tendemos a identificar a Miguel de la Quadra Salcedo con la Ruta Quetzal y todo tipo de aventuras por el Amazonas. Pero su reciente muerte a los 84 años de edad ha servido para recuperar su increíble trayectoria profesional y, sobre todo, recordar que estamos ante uno de los grandes reporteros españoles del siglo XX.

Atleta, periodista, domador, viajero, divulgador… Un repaso a su vida y viajes deja esa curiosa sensación que va del entusiasmo y las ganas de mandar todo al carajo y comprar el primer billete de avión que se te cruce en el camino a deprimirte un rato por nuestras más o menos soporíferas rutinas.

Pero volviendo a su papel de reportero, merece la pena dedicarle un rato al reportaje que hace un tiempo emitieron en TVE sobre su trabajo en la casa. Tal vez porque dejó el periodismo antes de que muchos de nosotros naciéramos o porque en la facultad tuvimos otros referentes -lo de fuera siempre suena más exótico, ya se sabe- el caso es que sorprende comprobar que este hombre no se perdió ni una: Chile, Eritrea, Arafat, la muerte del Che, Sahara, el Dalai Lama, Fidel…

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May 182016
 

Foto-cafe-01

De todos los consejos que se pueden dar para hacer mejores fotos de comida en un restaurante hay uno básico: no des la nota. Que sí, que esa foto de la hamburguesa, el copazo o los callos de turno es lo más importante del mundo y posiblemente eres capaz de convertirlo en una cotizada obra de arte que conseguirá miles de likes.

Pero procura que el resto de comensales no tengan que sufrir un ataque de vergüenza ajena mientras tú montas el numerito con la luz, la posición de disparo, el ángulo para conseguir una toma cenital perfecta o llenas la mesa cosas oxidadas para darle un toque retro-chic-vintage a la imagen.

¿Exagero? Pues mucho más lo hace los chicos de AwesomenessTV en este divertido vídeo sobre el complejo arte de sacar una puñetera foto a una taza de café que descubrimos en Bokeh.

Que levante la mano el que no haya imaginado algo parecido al compartir mesa con algún adicto a Instagram. De hecho, pensándolo bien, los viajes gastronómicos en los que de vez en cuando andamos se parecen bastante a esto. Eso sí, nos vendría muy bien un par de focos y un buen productor, porque el tema de la luz en los restaurantes es una asignatura pendiente.

¿Cómo? ¿Que los restaurantes piensan en la gente que va allí a comer y no a sacar fotos? Tiempo al tiempo.

May 162016
 

Fotos-cactus

Las listas de consejos para hacer mejores fotos son una de las epidemias más cansinas del planeta. Pese a la conocida inutilidad de la estas enumeraciones a base de tópicos y chorradas, cada cierto tiempo resurgen este tipo de artículos en busca de clicks despistados.

Un título con cierto gancho, unos párrafos de esos que se escriben rápidos, fotos de que vas cogiendo por ahí y listo. Que con la miseria que pagan hay que publicar mucho y rápido si se quiere vivir de darle a la tecla.

Precisamente el otro día me pasaban uno de esos que, con sólo leer el título, ya sabes que daría para unas cuantas risas. Ojo que va: “Trucos de fotografía que utilizan todas las bloggers para hacer fotos geniales”. Maravilloso.

Vaya por delante que no se trata de pasarse con el autor del texto en cuestión. El artículo está publicado en una importante red de blogs española, así que puestos a pedir cuentas habría que apuntar siempre arriba. Lo más arriba posible, que es donde suelen estar los responsables auténticos de los despropósitos periodísticos que se cometen cada día. Y no sólo en blogs.

Pero volviendo con el artículo, ¿cuáles son estos geniales trucos que deberíamos saber para hacer fotos tan geniales como mis queridas blogueras de moda? El texto está repleto de grandes consejos no ya para las fotos, sin para la vida misma: mirar al infinito, posar con tu compi bloguera -a la que posiblemente odias- y practicar twining (que no es ninguna guarrada, sino vestir parecido), elegir un buen fondo en lugar de hacerte la foto en el espejo del baño…

En realidad, pese a ese delirante título que nos prometía las claves para ser los nuevos Steve McCurry de la fotografía de moda, la cosa no va por ahí. Ya ni eso, oigan. La idea es ofrecer truquis para posar mejor ante la cámara, que de lo de hacer las fotos ya se encargará algún pringado. Posiblemente el churri en cuestión, porque dice la leyenda que todos los novios de las blogueras de moda son fotógrafos y, además, representantes.

Pese a la decepción  y justo cuando íbamos a lanzar el texto a la paperela con gesto airado y maldiciendo al cielo en plan Arturo Pérez Reverte por haber malgastado 3 minutos de nuestro preciado tiempo, por fin dimos en un consejo que por sí sólo salva el artículo, el blog, la empresa que lo cobija, Internet y el sentido de vivir un día más.

Porque resulta que lo único que necesitamos para hacer mejores fotos es incluir más cactus y palmeras en la escena. A ver, no es que eso vaya a impedir que tus instantáneas sigan siendo lamentables, pero gracias a este secreto revelado conseguirás tener más likes.

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May 112016
 

1dxmkii_t9i6845

Una mesa repleta de cuerpos de la nueva EOS-1D X Mark II. Al lado, un surtido con algunos de los teleobjetivos más potentes de Canon. Es posiblemente el sueño de cualquier canonista, y lo tenemos ahí delante para pasar unas horas jugando en el Hipódromo de la Zarzuela, en Madrid. Es la definición perfecta de un buen plan.

Se trata, eso sí, de unidades de preproducción, nos advierten los responsables de la compañía mientras refrescan algunas de las principales especificaciones de su nuevo buque insignia: ráfagas de hasta 16 fotogramas por segundo, vídeo 4K, sensibilidad de 402.600 ISO, sistema de enfoque de 61 puntos (todos seleccionables), etcétera.

“Se trataba de afinar algunos detalles de la EOS-1D X, que ya era una gran cámara”, apunta Óscar Mateo, responsable del CPS (Canon Professional Services) en España. Un modelo cuya presencia en manos de los profesionales en los grandes eventos deportivos no dudan en cifrar desde la compañía entre un 70 y un 80%.

No hace falta citar a las cámaras de la competencia (antes la Nikon D4s, ahora la D5) para saber que para ellas es ese 30% o 20% restante. Y exactamente lo mismo ocurre cuando se apunta que las prestaciones de la renovada EOS-1D X Mark II se centran en lo que el usuario realmente necesita. Lo que hace falta, señalan, es poder disparar a 10.000 ISO en un campo de fútbol y que la foto esté perfecta.

14 fotogramas por segundo

Dejamos las pruebas de sensibilidad para cuando tengamos entre las manos modelos finales y nos centramos en otro de los puntos fuertes de la cámara: el sistema de enfoque y su ráfaga de 14 fotogramas por segundo en modo continuo. Los 16 disparos por segundo, por cierto, solo se alcanzan con el espejo levantado y con el foco y la exposición bloqueados en la primera toma.

Así que armados con el cuerpo de la cámara, un zoom 200-400 mm f4 –el 600 mm f4queda bien para la foto pero es una focal demasiado larga para la ocasión- y una tarjeta CFast de 128 GB, bajamos a las pistas de carreras donde esperan los jinetes.

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May 092016
 

McCurry

Madurar es empezar a poner comillas a esos personajes que antes creíamos intocables. Suena a frase de mierda de algún libro de autoayuda, pero resulta que es bastante cierto. Que si Capa tal vez se tenía demasiado creído su personaje, que si Steve Jobs a lo mejor era un poco capullo, que si a Stalin igual se le fue la mano con aquello de Siberia… En fin, ese tipo de pequeños detalles.

El fotógrafo Steve McCurry ha sido el último en bajarse del pedestal con una doble pirueta con tirabuzón y una sonora hostia de morros contra el suelo. Sí, McCurry, el de la foto de la mujer afgana que todo el mundo conoce. Sí, el de esas fotos de colores imposibles, luz perfecta y que más de una vez nos ha hecho pensar que, maldita sea, esa instantánea tiene que estar preparada porque no es posible encontrarse tantas veces con una escena tan perfecta.

Dios y referente de la fotografía de viajes antes de que esa disciplina cayera en manos de Instagramers y blogueros con demasiados puntos en la Iberia Plus, lo cierto es que algunas pistas ya apuntaban a que McCurry cumplía a la perfección ese viejo dicho de que se puede ser un gran fotógrafo y un tipo no demasiado simpático. O al menos con el que es bastante mejor no tener que trabajar.

¿Y de dónde me saco todo eso? Digamos –por no hacer demasiada sangre con el asunto- que durante su paso por cierto festival de fotografía su comportamientos estaba más cerca del de una estrella de rock que de un respetado fotógrafo profesional. ¿El mismo McCurry que tuvo el privilegio de gastar el último rollo de Kodachrome del mundo? Me temo que sí.

La cosa empeora si descubrimos que no paga a sus ayudantes. Es verdad que entre trabajar gratis para el Huffington Post buscando fotos de gatitos mientras Cebrián se lleva la pasta a Panamá, o ser el esclavo de una leyenda de Magnum nos quedamos con lo segundo. Pero queda feo cuando ganas unos cuantos miles de euros por cada charla y tus fotos se cotizan a millón, la verdad.

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May 042016
 

Leica-MD

Hay marcas que provocan un divertido comportamiento bipolar que lleva del amor al odio y del cabreo a la carcajada de forma bastante loca. Leica es, sin duda, la campeona en esta categoría gracias a productos con los que uno no sabe si indignarse o quitarse el sombrero por su alta dosis de chulería.

La lista de despropósitos o genialidades es muy amplia, y va desde ediciones especiales de Hello Kitty o forradas con oro, diamante y piel de unicornio para rusos y chinos ricos, hasta alianzas estratégicas con fabricantes de móviles dispuestos a no ponerse quisquillosos con los ceros del cheque.

Y con cada uno de estos lanzamientos siempre se unen dos certezas: la de que Leica está convencida de que somos gilipollas y cierta admiración por atreverse a hacer cosas que nadie más en su sano juicio tendría valor de proponer. Y encima normalmente les sale bien, o traducido al particular lenguaje de esta firma: los coleccionistas pican, hay lista de esperas y las cámaras se agotan.

La nueva M-D desvelada hace unos días es la pirueta definitiva en esta surrealista escalada por apelar al clasicismo para vender piezas de muchos miles de euros en las que la gracia principal es, curiosamente, eliminar prestaciones que a cualquier otra marca y modelo se le exigen. En este caso el monitor trasero.

¿Alguien se imagina una Sony sin pantalla? ¿Una Canon que se venda con marcas de uso en plan pantalón vaquero desgastado? ¿Una Nikon que no tenga vídeo? Anda, espera, que eso sí existe. El caso es que lo que en cualquier otra marca sería imperdonable, aquí se convierte en virtud y símbolo de distinción.

¿Te molesta la ráfaga? Pues saca menos fotos. ¿Te molesta la pantalla? Pues no la mires o gírala si tienes esa opción. ¿El vídeo te parece una aberración? No pulses el dichoso botón rojo. ¿Los automatismos te parecen poco de hombres? Pues dispara en manual, machote. ¿El JPEG es para cobardes? Resulta que no es obligatorio disparar en ese formato. ¿Todo esto te parece demasiado sofisticado para tu espíritu libre de creador con pasta? De acuerdo: paga 6.000 euros por esta Leica, artista.

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May 022016
 

IMG_8394

Llega un momento en la vida del fotógrafo en el que, a la hora de hacer el equipaje para la próxima escapada, lo de preparar la bolsa de las cámaras da pereza. Seguro que muchos saben a qué me refiero: siempre hay dos maletas, la propia y la mochila con la cámara de turno, los objetivos, accesorios, tarjetas y demás.

Durante muchos años era parte del ritual antes de salir de viaje. Antes reservando un hueco para los carretes y un rato para discutir con los siempre simpáticos personajes de seguridad en los aeropuertos. Que si no me pases la película por el escáner, que si menos de 800 ASA no pasa nada, que si mira lo que le hicieron a las fotos de Capa, que no sabe usted con quién está hablando… En fin, esas batallitas que tanto nos gusta recordar aunque nos pillara con los pañales fotográficos y le pongamos siempre un poco de épica al asunto.

Pero volviendo al tema, para quienes somos un desastre haciendo maletas y siempre llevamos mucho más de lo necesario, la política con las cámaras suele ser parecida: tú ponlo por si acaso. El típico error del “y si…” que te hace pensar que llevarte un 300 milímetros es una buena idea aunque sepas que ni lo vas a usar ni posiblemente va a salir del hotel.

Ya hemos hecho experimentos parecidos otras veces. A Buenos Aires nos fuimos con una de esas estupendas compactas de zoom largo y sensor en condiciones (FZ1000 de Panasonic) y para una breve escapada a Israel la idea fue viajar sólo con un 35 milímetros. No salió mal o, mejor dicho, no echamos

Estos días ando por Perú en un viaje de trabajo para La Gulateca. Aunque el plan inicial era aprovechar para estrenar una cámara que no ha llegado a tiempo al mercado, la otra opción era también muy interesante: viajar muy ligero con un modelo sencillo y ajustado de precio. Vaya, tal y como lo hacen la inmensa mayoría de las personas. Las que se siguen llevando cámara y no se conforman con el móvil, claro.

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Apr 292016
 

LaVanguardia

Sólo hay una cosa mejor que escribir, hacerlo sobre algo que te apasiona. Si además consigues que te paguen por ello, ya es la hostia, como solemos decir los de Bilbao. Somos muy sutiles para expresar nuestros sentimientos, sí. Y los vascos -por seguir con la cosa local- nos tomamos muy en serio eso de comer. Somos capaces de estar hablando de comida mientras estamos en la mesa y estar ya pensando dónde vamos a cenar.

Fue esa curiosidad por la cocina y los fogones lo que hace unos años nos animó a comenzar La Gulateca, que después acabaría siendo el blog de gastronomía de 20 minutos, uno de los medios de mayor difusión del país.

Pero como para los periodistas tienen más de 24 horas, cuando hace tiempo llegó la propuesta de participar en el nuevo canal de gastronomía que La Vanguardia ha estrenado esta misma semana la respuesta sólo podía ser una: Pues claro, joder. 

Ayer mismo me estrenaba con un artículo sobre Bilbao La Vieja -un barrio que desde hace tiempo está en el radar foodie, por decirlo de forma resumida y un tanto abofeteable- y por allí andaré escribiendo unas cuantas veces al mes.

¿Oiga y la fotografía y las cámaras? Pues también seguimos, claro. Es verdad que no se come tan bien en ese sector y que, con los años, la paciencia con ciertas chorradas se agota y los bostezos aumentan de forma exponencial. Pero ya hemos dicho que no hay nada mejor que escribir de lo que te apasiona. O si lo hay: hacer fotos, viajar, comer y contarlo.

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Apr 272016
 

Sony-anuncio-RX100

¿Cómo presumir de cámara pequeña? Pues riéndote de los que van por ahí cargados con una cámara enorme, claro. Aunque es un recurso muy usado y bastante peligroso -sobre todo si en tu escaparate tienes cámaras y ópticas que tampoco es que sean un ejemplo de ligereza- hay que reconocer que a veces tiene su gracia.

Por ejemplo en esta publicidad de la Sony RX100 IV en Japón en la que la compañía no se cortan mucho a la hora de dar unos cuantos palos a las réflex. ¿En general? Eso parece, aunque se llega a ver con bastante claridad lo que parece una EOS 5D. Que si son muy pesadas, que si no tienen vídeo, que si eres un garrulo por comprarte un bicho de estos y usarlo en automático, que si estás dando la nota y vas a perder la foto…

Nada que no hayamos escuchado ya mil veces -¿hemos dicho ya que los sin espejo son los veganos cansinos del sector?- pero contado de una forma diferente. ¡Cómo echamos de menos publicidad de esta por aquí!

Apr 252016
 

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Fieles a su cita anual en Londres, los Sony World Photography Awards repartieron el pasado jueves los galardones del que se autoproclama como el concurso fotográfico más importante del mundo y que en esta edición ha batido récords de participación con más de 230.000 fotos enviadas desde 186 países.

Entre todas las propuestas presentadas, la del fotógrafo iraní Asghar Khamseh se ha alzado con el L’Iris d’Or, el premio que selecciona el mejor trabajo del certamen, dotado con 25.000 dólares. Un trabajo formado por impactantes retratos de mujeres -y algún hombre- en Irán que han sido atacadas con ácido y que tienen que sobrevivir con las inevitables secuelas físicas y psicológicas.

La larga enumeración de ganadores se saldó sin que ningún fotógrafo español se impusiera en ninguno de los 14 premios en los que este certamen clasifica a los participantes profesionales, con siete categorías artísticas y otras tantas documentales.

No obstante, Rubén Salgado, que en la pasada edición se hizo con el primer premio en el apartado de retrato, vuelve a figurar en la lista de este año con un tercer puesto en esa misma categoría por sus fotografías sobre hombres balineses que posan con sus gallos de pelea.

Pero volviendo a la lista de premiados, una vez más los refugiados que huyen de la guerra en Siria e intentan llegar a Europa estuvo muy presente en los temas de actualidad. Con menos carga dramática que otras imágenes sobre este mismo tema pero igualmente duras y removedores de conciencias –de eso se trata además de contar algo, al fin y al cabo-, las instantáneas del griego Angelos Tzortzinis le han valido un primer premio y uno de los aplausos más sonoros de la velada.

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Como ocurre siempre en un concurso que abarca todas las ramas de la fotografía, los temas más duros abordados por el fotoperiodismo se entremezclan con categorías más artísticas y conceptuales.

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Apr 222016
 

Nikon D5

El otro día nos fuimos de paseo por Barcelona con la nueva Nikon D5. Y como se trataba de probar su sensibilidad (hasta 3 millones ISO, nada menos) nos dedicamos a recorrer iglesias para buscar rincones oscuros. Y sí, también es una metáfora.

El caso es que los resultados de la cámara son bastante espectaculares. Tanto que, al final, tuvimos que confesarnos. Mucho usar camaritas de esas sin espejo, ligeras y con diseños retro, pero luego nos ponen un bicho de estos entre las manos -cómo suena, qué poderío- y caemos en la tentación réflex.

Apr 202016
 

TIPA-2016

Con los premios TIPA ocurre algo parecido a lo que pasa en esos lugares en los que la corrupción es tan descarada y evidente que ya nadie se molesta en disimular: les acabas cogiendo cariño. Es tal su chulería y esa desgana por intentar ocultar los trapicheos que cuando les dices algo se te quedan mirando con cara de “pues claro, gilipollas”.

Por suerte esto es bastante menos serio que las Gürtel y compañía -“y los ERE qué”, se escucha de fondo- así que tampoco nos pongamos en plan terrible. Los TIPA son unos cachondos, punto. Y cada año acuden puntuales a su cita para demostrarlo.

Saben que nadie les toma en serio. Saben que muchos de los medios que forman parte de esta asociación sobreviven sólo para poder seguir trincando pasta de los TIPA. Son tan conscientes de que esta mierda sólo importa a las marcas que pagan por ello -y a mi, que cada año escribo la rajada de rigor- que ya ni se molestan en hacer una foto de grupo en condiciones. Pero, oye, ahí les tienes, reuniéndose en San Francisco para su conferencia anual, mientras tú, como mucho, te reúnes en el bar de la esquina.

Y para demostrar que la vergüenza y el rigor ni está ni se la espera en sus fiestones pagados con el impuesto revolucionario que cobran a las compañías, este año se han superado a sí mismos. Lo de poner muchas categorías (40 concretamente, así que repásala con cuidado porque igual te ha tocado un TIPA y ni te has enterado) es un clásico, pero la cosa no se queda ahí. Veamos algunos de los grandes chistes que esconde la larga lista de premiados de este año.

Sony A68, mejor DSLR. Vamos a pasar por alto que es la típica cámara que, por ser finos, tampoco mucha gente está esperando impacientemente. También que todavía no ha llegado al mercado y cabe dudar que estos muchachos la hayan probado. Lo mejor del asunto es que la mejor réflex del año es una cámara que no es réflex. Es, amigos, una SLT y se supone que es -o era- la alternativa de Sony a las SLR. Aplauso fuerte.

Nikon D5 y Canon EOS-1D X Mark II. Para llevarse bien con todo el mundo, lo mejor es que haya muchos premios, así  cada uno tiene el suyo. Sólo así se explica que la Nikon D5 sea la mejor cámara profesional de acción y la nueva 1D X la “mejor cámara profesional de vídeo y foto” .¿Es o no un malabarismo precioso?

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