Apr 282014
 

Tipa2014

La misma semana que nos recordaban que la prensa diaria en papel no tiene sentido y que descubríamos que en Jot Down además de fotos muy bonitas en blanco y negro también saben hacer entrevistas insulsas con masaje y palmaditas en la espalda, los premios TIPA acudieron a su cita. Ante semejante conjunción de acontecimientos, lo lógico sería pensar que el fin del mundo está cerca y que no merece la pena seguir aporreando el teclado para repetir lo de siempre.

Pero como lo mejor de estos premios o de cualquier otro es el consiguiente cachondeo cuando se publica la escueta lista de ganadores (nótese el sarcasmo) estaría feo faltar a las tradiciones. Aunque sólo sea por estar a la altura de todas esas compañías que nos han bombardeado estos últimos días con notas de prensa sobre la cantidad de premios conseguidos. ¿Acaso los demás hacemos un comunicado cuando nos compramos algo? Pues ya está.

Y es que los TIPA que se venden a si mismo como un referente en realidad han conseguido serlo: son un estupendo ejemplo de los males del sector (“la industria”, dicen ellos), los medios y la publicidad y el marketing mal entendidos. Así, todo junto en plan apocalíptico.  No es que sean peores que otros, es que son de los más veteranos y los que más atención (y dinero) consiguen por parte de las compañías del sector.

El mecanismo y sus males son de sobra conocidos pero, para entendernos, basta con decir que muchos nos referimos a este tipo de premios como el “impuesto revolucionario”. También algunas de las marcas premiadas, conscientes de que si algún día existió el prestigio que proclaman los TIPA hace ya mucho que se esfumó.

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Apr 142014
 
Canon_1200D

Recomendada por bloggers de viaje y de moda como la mejor cámara del mundo…

Tu blog es tuyo y te lo trincas como quieres. Pero si cobras por un contenido, identifícalo como publicidad. Fin. Bueno vale, puedes usar cualquiera de esos bonitos eufemismos que se inventan las agencias dando por hecho que tus lectores son idiotas y no sabrán que brand content, post patrocinado o espacio fulanito significa los mismo: publicidad. Llámalo como te de la gana -a ser posible no con un código que no lo entenderá nadie– pero que se vea y se note que alguien te ha pagado para que digas cosas bonitas de algo. Y ahora sí, fin.

Así de compleja sería una supuesta guía de gestión publicitaria para bloggers, un tema que siempre despierta largos e interesantes debates sobre lo que se puede hacer y lo que no. El penúltimo en este mundillo ha surgido a raíz de una campaña de Canon para promocionar su EOS 1200D. Una réflex sencilla y asequible que, de repente, ha empezado a gustar a algunos blogs de viaje.

¿Pero tiene Wi-Fi o GPS? ¿Es la más pequeña o ligera? ¿Tiene algo en particular que la convierta en especialmente indicada para los viajeros? En realidad no. De hecho estamos hablando de la cámara más sencilla de la gama de Canon, perfecta para iniciarse y aprender y que llega acompañada de una curiosa guía en forma de aplicación para el móvil. Uh, a ver si me va a salir un post pelota de esos sin querer. Y sin cobrar.

Total, que con cheque de por medio algunos blogs de viaje se han prestado a cantar las bondades de la réflex en cuestión. Algunos de forma más trabajada y dentro de una historia, otros sin preliminares y en plan aquí te pillo, aquí te suelto el anuncio. En todo caso, el problema es el mismo: no se identifica como publicidad esos contenidos pagados por Canon. Pero que nadie se escandalice que no es sólo cosa de los viajeros. Resulta que esta EOS es tan polivalente que también es chachi y superguay para la moda, como aseguran aquí (con su código de confianza y tal) y aquí, por citar los dos primeros ejemplos que he encontrado.

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Apr 072014
 

Es una de esas preguntas eternas a la hora de intentar comprender ciertos comportamientos. ¿Lo hacen porque son malos o simplemente es que no les da para más? Maldad o estulticia, he ahí la cuestión. De entrada casi siempre pensamos en la primera opción, en oscuras conspiraciones, intereses ocultos, malos de película tejiendo su plan…  pero el tiempo y la realidad acaban por señalar a la estupidez y la incompetencia como los argumentos más habituales.

Malostontos

Porque, cuando un medio de comunicación roba contenidos a un fotógrafo -léase El Huffington Post a Pedro Armestre- y poco después otro medio de ese mismo gigante editorial le concede un premio -el Ortega y Gasset de Fotografía que entrega El País- uno no puede dejar de preguntase cómo se explica semejante bipolaridad.

E imaginar la ficticia conversación telefónica entre Montserrat Domínguez (directora de ese medio que paga con prestigio) y Antonio Caño, recientemente nombrado jefazo de El País.

“-Antonio, que le habéis dado un premio al cabrón del Armestre ese, que lleva dos días rajando de nosotros por las redes sociales -Hostia Montse, es que les habéis robado un vídeo  – Y el prestigio que le damos, qué -Jajajaja, qué cachonda -Oye que lo decía en serio…”

Porque sí, El País va y decide premiar el “periodismo de denuncia social” Tal cuajo.  Sí, El País, el diario que habla en sus titulares alarmistas de los 500 trillones de subsaharianos -todavía no está tan escorados a la derecha como para decir negros pobres sin cortarse un pelo- que quieren invadirnos saltando vallas.

Periodismo de denuncia social es lo que hace Sergi Camara, un fotoperiodista que lleva 10 años retratando las migraciones en África y fotografiando lo que ocurre en esas fronteras que separan nortes y sures. Ayer apareció unos minutos en Salvados y posiblemente gracias a eso mucha gente pudo conocer su trabajo, muy difícil de ver en los grandes medios de este país. ¿Ningún editor con luces para comprar esos temas? Ah, que no venden, ya. La miseria sólo funciona en Callejeros y con música de fondo.

Y es que los reporteros sólo interesan cuando les secuestran o matan. Entonces sí hay titulares y preciosas fotos de portada para los mismos a los que se les paga 50 euros por una crónica mientras se juegan el tipo en algún lugar. ¿Y si eres freelance y te secuestran? Gracias a Ricardo García Vilanova hemos aprendido que vuelves sin equipo y con deudas pendientes de todos esos meses en los que no ingresaste un duro y las facturas siguieron llegando.

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Mar 312014
 
Linotipia

Agencia de comunicación vintage preparando notas de prensa con linotipia. (Chicago Defender, 1910 © Rusell Lee)

Además de aspirante a gurú de pacotilla en el sector fotográfico, como buen vasco uno también se las da de cocinillas. Lo bueno de pulular también por el terreno gastronómico con LaGulateca es que te permite comprobar que las virtudes y miserias de la comunicación en ese mundillo se repiten allí una por una. Bueno no: aunque pueda parecer increíble resulta que entre fogones y canapés hay más egos inflamados que entre cámaras y trastos varios.

El caso es que el otro día una agencia de comunicación nos pidió -de forma muy amable- revisar el borrador de un post antes de que fuera publicado. Tras el consabido ataque de risa, la respuesta negativa y las correspondientes explicaciones -no mira es que esto es un blog muy humilde pero nos lo tomamos en serio, somos periodistas y no nos prestamos a estas mierdas- toca hacer la pregunta del millón. O las preguntas.

¿Este tipo de cosas son iniciativa de las agencias o de sus clientes? ¿Lo proponen por si cuela o porque es una práctica habitual? Ya, en la realidad la segunda pregunta es casi retórica.

Esta apasionante batallita periodística es sólo la excusa para recordar una interesante lista que hace ya unos meses apareció publicada y en la que se recogían algunas de las quejas más habituales de las agencias de comunicación respecto a los periodistas con los que tienen que lidiar.

Aunque, como se aclaró después para que nadie se enfadara, todo es en tono sarcástico y tal , hay que reconocer que la mayoría de los temas resultan de lo más familiares a ambos lados de esta especie de trinchera.

Reciben nuestras propuestas (para cubrir algún asunto) con total indiferencia. Responden al teléfono como capullos irritados. Se niegan a atenderte por teléfono. Pasan de nosotros totalmente. Se olvidan del nombre del cliente durante una entrevista. Se desvían del tema en cuestión (en entrevistas). Esperan que les consigamos declaraciones en el último minuto. No nos informan sobre cuándo se publica el artículo. Acuerdan una entrevista o una prueba de producto y luego nunca escriben sobre ello. Posponen historias que les hemos conseguido en exclusiva y luego se enfadan cuando se las ofrecemos a otros. Piensan que por lo general damos pena.

De todas esas cosas se quejan los sufridos compañeros de las agencias. Dicho sin coñas, porque realmente su labor es muy complicada. No sólo tienen que aguantar a periodistas capullos -muchos lo somos- sino que también les toca soportar las genialidades de clientes que en la mayoría de los casos saben poco de su propio producto y menos de comunicación.

Pero vaya, que si se trata de ser sinceros y cantarnos las cuarenta y visto que en anteriores intentos no me habéis hecho ni caso, ahí va una pequeña aportación para esta especie de terapia de pareja. Lo que los periodistas no soportamos de las agencias. Un breve resumen:

Es tu cliente, no el mío. Si mandas un mail, no hace falta que llames para confirmar si ha llegado el mail. Si la idea de llamar para confirmar es de algún superior, hay mucha gente en el paro con bastantes más luces; déjalo caer en la próxima reunión. Las preguntas de una entrevista nunca se envían por adelantado. En las notas de prensa tiene que parecer que se sabe de lo que se habla. Necesitamos la información para ayer. Y las fotos también. No me expliques las cosas como si escribiera para Cosmopolitan.

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Mar 242014
 

NPPA¿Estamos a Rolex o a setas?, dice el chiste. ¿Estamos a salvar el mundo o a hacer fotos? Seguro que más de uno lo pensó al leer esta noticia: “Premian al fotógrafo que ayudó en una situación de emergencia antes de coger su cámara”.

¿Cómo? ¿Pero los fotógrafos no son una panda de buitres dispuestos a vender su alma y sacrificar a su madre o a un retoño por conseguir la foto? Pues por lo visto hay excepciones.

A estas alturas la historia ya es de sobra conocida pero por si acaso ahí va: Al Diaz, fotógrafo del periódico The Miami Herald iba por la autopista, una mujer se detiene y sale con un niño en brazos. Diaz en lugar de liarse a sacar fotos decide ayudar a salvar al niño que había dejado de respirar.

El bebé de sólo 5 meses consiguió sobrevivir y además la hazaña Diaz y sus fotos no tardaron en dar la vuelta al mundo. Una buena historia, bonita, con final feliz y moraleja. Perfecto.

La cosa empieza a chirriar un poco cuando la NPPA (Asociación de fótógrafos de prensa de Estados Unidos) decide dar un premio humanitario a Al Diaz como reconomiento a su actitud en un caso de emergencia. ¿Por salvar al niño? Sí, pero sobre todo por salvar al niño antes de hacer fotos, se explica.

Entonces, ¿es noticia que un fotógrafo en un caso como este deje las cámaras a un lado e intente reanimar a un bebé que se ahoga en lugar de ponerse a disparar? Por lo visto sí. No sólo es noticia sino que merece un premio. Todo ello pese a que la citada asociación NPPA asegura que ese es es el comportamiento habitual y los valores que se esperan y presuponen de sus socios.

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Mar 102014
 

“¿Pero las fotos no eran ya gratis?” Dicen las malas lenguas que eso fue lo que se escuchó en un montón de blogs, medios, agencias y demás el jueves pasado cuando Getty Images anunció su decisión de liberar 35 millones de imágenes. Lo que ocurre es que apenas pudo oírse porque los insultos de muchos fotógrafos sonaban a mayor volumen.

Seguro que alguno incluso estará pensando que esta ha sido la particular venganza de Getty al ver como muchos profesionales festejaban la sentencia que les condena a pagar un montón de dinero -junto a AFP- por distribuir una foto de Daniel Morel sin su permiso. A ver quién se ríe ahora, listillos, pensarán los malvados directivos de Getty mientras lanzan desde sus ventanas decenas de miles de fotografías gratis.

Aunque la escennita tendría su punto, como siempre la realidad es bastante más aburrida. Y es que tras el primer sofocón al leer eso de las 35 millones de fotos gratis y revisar la letra pequeña -no usos comerciales, con su propio sistema de inserción…- la pregunta ha cambiado. ¿Y qué otra cosa pueden hacer las agencias?

Tal vez suene a derrota o a tirar la toalla ante el uso de fotos en Internet -y fuera de ella, ojo- sin pasar por caja, pero la medida tiene su lógica. Incluso algunos lo han comparado con la legalización del cannabis. Si vas a tomarlo, al menos que sea de forma regulada. Si me vas a robar fotos, por lo menos que se vea la autoría y que sea según mis normas.

Dicho así no suena del todo mal, aunque tampoco hubiera estado de más que la agencia no usará con sus colaboradores esa bonita fórmula de “estas son las nuevas normas, si no te gustan ahí está la puerta”. Pero al margen de eso, incluso la idea de rentabilizar -aquí cualquier gurú en condiciones habría dicho monetizar, cierto- el asunto con inserciones publicitarias en plan Youtube abre la puerta a que agencia y fotógrafos puedan llegar a sacar algo de dinero con el nuevo sistema. Ojalá.

Pero el problema de fondo sigue siendo el mismo. Uno que no se corrige con un código para insertar imágenes de forma legal ni con una marca de agua: el valor que ahí fuera se le da a las fotografías. Robar textos se da por hecho que está feo… ¿pero de verdad que no puedo usar una foto sin más? Puede que en nuestro mundillo fotocéntrico nos suena a aberración, pero es lo que creen muchos. Por pura ignorancia o porque tienen mucho morro -los que pagan con prestigio– pero al final ni dios pasa por caja.

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Feb 102014
 

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Muy mal tienen que estar las cosas cuando un periódico tiene que recordar en portada que es un periódico. Eso es precisamente lo que este pasado sábado hicieron los trabajadores de Libération.

Somos un periódico. No un restaurante, ni una red social, ni un espacio cultural, ni un plató de televisión, ni un bar, ni un semillero de empresas…”

Esta es la respuesta de los periodistas del diario francés a los planes de los nuevos propietarios que, según se puede leer en 233grados, pretenden “convertir el rotativo en una red social, creadora de contenidos vendibles”.

Vaya con los periodistas de Libération. Los típicos dinosaurios que no saben evolucionar y están condenados a desaparecer y blablablá… Que sí, que ya nos lo sabemos. La mierda de siempre.

Es verdad que no está el oficio como para andar por ahí presumiendo del asunto. Oiga un respeto, que soy periodista y tal. Ah sí, el peor trabajo de 2013 según este interesante estudio. Igual lo de pianista de un burdel tampoco era una mal opción.

El caso es que mientras leo en pantalla la historia de los periodistas de Liberation tengo abierta al lado una de esas revistas de life style para hombres sensibles. Esa no, la otra. La de las tetas en portada.

Una modelo habla de sus cosas y posa en una de las fotos con un Sony Z1. Un móvil estupendo al que le dedican un bonito párrafo que, de no ser porque no lo pone en ningún sitio, pensaría que es publicidad. Porque cuando es publicidad, lo dicen, ¿verdad?

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Feb 032014
 

Su Nikon le salvó la vida, parando la bala que iba hacia él. Cuesta imaginar una anécdota -todavía conserva la cámara con el agujero, recuerda- capaz de condensar mejor la trayectoria de uno de los fotógrafos de guerra más reconocidos de las últimas décadas. Don McCullin tiene en su curriculum una trayectoria de 50 años y sus imágenes de de Vietnam o, más recientemente, de las crisis humanitarias en África son ya parte de la historia del fotoperiodismo. Él ha firmado algunas de las instantáneas más reconocidas del siglo XX.

Tal vez por eso ha sorprendido tanto esta pequeña entrevista publicada recientemente y en la que en poco más de tres minutos McCullin pone patas arriba esa idea del fotoperiodismo como un medio para agitar conciencias y denunciar injusticias. Algo que, por cierto, ya había insinuado antes pero que ahora resume con especial dureza.

“He malgastando la mayoría de los últimos 50 años de mi vida fotografiando guerras”, apunta este reportero mientras nos revolvemos incómodos ante la pantalla. Pero no se trata sólo de rechazar la cansina estética del fotógrafo intrépido y aventurero, sino que McCullin va más allá. “¿Qué bien he hecho mostrando todas esas imágenes de sufrimiento?”, se pregunta en voz alta.

Dedicado desde hace años a la fotografía de paisaje, el fotógrafo británico reconoce buscar en este tipo de imágenes una forma de compensar sus años retratando el dolor. No quiere ser recordado -pide en este vídeo que lleva días dando mucho que hablar- como un fotógrafo de guerra. “Odio ese título”.

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Jan 272014
 

Contreras

Hay una pregunta que resuena cada vez que se descubre un caso de foto manipulada con las consiguientes consecuencias para el reportero: ¿por qué? ¿Qué demonios se le pasa por la cabeza a un fotógrafo que se está jugando el tipo en alguna guerra para coger el pincel de clonar y eliminar o añadir algo a una instantánea? Es algo que sabe que no puede hacerse y que, tarde o temprano, puede ser descubierto con el consiguiente problema para su prestigio y trabajo.

El reciente caso de Narciso Contreras sigue al pie de la letra el guión: una cámara de vídeo que molesta en el encuadre, más Photoshop del que cualquier código fotoperiodístico permite, foto distribuida por la agencia, se detecta la manipulación -meses después- y el fotógrafo a la calle. Fin de la historia.

En este caso hay poco debate posible sobre la edición realizada. Es cierto que no cambia el sentido original de la foto, pero todos sabemos que no se puede quitar ni añadir nada. Punto. De hecho, el propio Contreras ha reconocido el error en una carta pública que merece la pena leer.

No quiero excusarme por haber hecho algo que está penalizado con vigor por la pureza de fotoperiodismo. Soy un ejemplo vivo para los colegas, nuevos fotógrafos y aspirantes del fotoperiodismo de lo que no es correcto hacer. Por favor, tome mi decisión desafortunada como una lección de oro.

Hice un error y asumo este error como parte de lo que todavía estoy aprendiendo […] Nadie me pidió que fuera a esos lugares y arriesgar mi vida para conseguir una historia, para fotografiar, lo hice por mí mismo, y como consecuencia tengo que valorar cada momento el resultado de mis propias decisiones.

Poco que añadir a este sano ejercicio de autocrítica y de asumir las responsabilidades por parte de un fotógrafo que recientemente era galardonado -junto a otros compañeros de esa agencia- con un Pulitzer por su trabajo en Siria.

Pero puestos a señalar responsables y asumir las consecuencias, quedarse sólo en el peldaño del fotógrafo -el más bajo de la cadena, no nos olvidemos- sería un ejercicio bastante injusto, ¿no?

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Jan 242014
 

Manu Leguineche -maestro de periodistas y acuñador de esa idea de la tribu para referirse a los reporteros de guerra de una generación- y Enrique Meneses hablando de periodismo y de la vida en “Oxígeno para vivir“, el documental dirigido por Geordina Cisquella.

Está todo ahí. Nos sobran gurús, listillos reinventores de la comunicación y apologetas del periodismo low cost. Y nos faltan Leguineches y Meneses.

Dec 112013
 

Loteria

¿Quiénes son los genios que están detrás del indescriptible anuncio de la Lotería de Navidad de este año? ¿Han sido ya encarcelados o todavía están pendientes de juicio? ¿Qué les pasa en la boca a Raphael? Aunque la lista de preguntas sería interminable y posiblemente la mayoría de ellas se quedará sin respuesta -o condena- la primera de todas sí tiene solución.

La idea de este engendro publicitario es de la agencia Tactics, cuyo director creativo curiosamente también estaba detrás de los ya míticos anuncios del calvo de la lotería. Sí, esos que comparados con el de este año parecen obras de arte.

El otro día en la Cadena SER entrevistaron a los responsables del comentadísimo anuncio. ¿Entregaron las armas y pidieron perdón? Nada de eso. Verónica Seguí -una de las responsables de la agencia- se mostró encantada del anuncio y de la repercusión que había tenido. En realidad es fácil de entender la postura y el papelón a la hora de defender el trabajo de su agencia. Si aquí no dimite nadie por cosas mucho peores, no van a ser ellos los primeros en pedir disculpas.

Pero Seguí se vino arriba tal vez más de lo recomendable y soltó una de esas frases que igual los creativos y la gente de marketing lleva tatuada, pero que a un servidor -aburrido periodista- le dejó un tanto picueto: “un impacto es un impacto”. Vamos, que hablen de ti aunque sea para mal.

Una teoría interesante, sin duda. Porque, pensándolo bien se trata de un sistema más implantado de lo que podría parecer a primera vista. Sí, también en este aburrido mundillo fotográfico y tecnológico en el que nos ha tocado movernos.

¿Qué dicen todas las compañías del sector cuando se filtra una cámara después de hacer firmar a la prensa absurdos documentos de confidencialidad? “Bueno, al menos se habla de nosotros…” ¿O cuando se les pregunta por esos premios ridículos que recogen con una sonrisa y luego exponen en cuanto hay ocasión o un powerpoint que llevarse a la pantalla? “Un premio es un premio, esto sirve para animar el sector, cómo lo vamos a rechazar, bienvenidos sean…”

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Nov 252013
 

Sony_A7_premio

Si un día de estos os pasáis por Brick Lane en Londres descubriréis dos cosas: que los hipsters de Barcelona son algo así como paletos de pueblo cursando primero de modernez, y que absolutamente todos los restaurantes indios de esta calle tienen algún tipo de premio. Mejor curry del año según no sé quien, mejor cocina india para tal publicación… No hace falta ser muy perspicaz para  sospechar del asunto, pero si uno se molesta en leer un poco sobre el tema descubrirá que la mejor cocina india de la ciudad no está en esta zona. Sorpresa.

Con los premios a los mejores productos tecnológicos del año pasa un poco lo mismo. Si ganan todos, es que o hay truco o que quienes los conceden quieren quedar bien con demasiada gente a la vez. O que consideran que sus lectores no son suficientemente espabilados como para detectar este tipo de patrañas.

A estas alturas da bastante pereza repetir la milonga de siempre, pero como alguien tiene que hacerlo -¿en serio?- ahí va: los premios son una estrategia de marketing o, dicho sin rodeos, un impuesto revolucionario. Una de esas nefastas herencias de la prensa escrita que blogs y medios on-line no han tenido ningún reparo en hacer suyas. Nadie paga directamente por un premio pero o se hace indirectamente (por uso de logotipo en caso de los TIPA) o se trata de un juego de relaciones públicas. Un juego sin mayor maldad de no ser porque en el centro se toma el pelo a usuarios y lectores. Suponiendo que a estas alturas alguien se crea este rollo, que es mucho suponer.

La historia ya es conocida pero por lo visto ya no hay ni ganas de disimular. Porque una cosa es discutir el criterio del jurado o hacer chistes sobre las 25 categorías de turno creadas para que todo el mundo vuelva a casa con una estatuilla de esas, y otra premiar cámaras que ni se han probado o que no se sabe muy bien lo que son.

Como los chicos de ADSL Zone, que hace unas semanas dejaban el listón muy alto al elegir la Panasonic Lumix GX7 como mejor cámara compacta del año. Sí, exacto. com-pac-ta. De esas que no permiten cambiar el objetivo. Como la GX7, una de las Micro Cuatro Tercios más potentes del momento y convertida por obra y gracia de un premio en una compacta. Tampoco era tan difícil leerse el catálogo, ¿no?

También tiene su punto de milagro lo de Xataka. Sólo así se explica que hayan premiado la Sony A7 como la mejor cámara sin espejo del año. ¿No lo es? Posiblemente. El problema es que no pueden saberlo, porque no la han probado. Y, por lo que leo, ese pequeño detalle no se menciona en ninguna parte. ¿Seguro que no la han probado? Sí, porque las primeras unidades funcionales de esta cámara aterrizaron en España sólo 24 horas antes de que los premios se entregaran.

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Sep 232013
 

QSBD_01Camino de cumplir doce años de vida (una eternidad para un medio on-line) la renovación de Quesabesde se ha hecho esperar más que las obras de la dichosa Sagrada Familia o la dimisión de determinados políticos. En este caso, al menos, la espera y el resultado han merecido la pena. No es que no tengamos abuela, es que ha quedado estupendo.

Detrás de esa nueva imagen, diseño y funcionalidades hay un largo y laborioso proceso de más de dos años llevado a cabo por un reducido equipo capitaneado por Roger Boix, director de Quesabesde y nuestro guía espiritual. De hecho, con la excusa del día a día, el aluvión de novedades y las pruebas, algunos hemos conseguido mantenernos bastante al margen de este tedioso proceso que, entre otras muchas cosas, ha tenido que readaptar los más de 10.000 artículos publicados a lo largo de estos años o rediseñar totalmente la base de datos de producto de cámaras y móviles. Una de las más extensas y completas del mundo mundial, por cierto.

Así que mucho mejor que leer estas divagaciones será darse una vuelta por la nueva web, leer lo que explican los responsables de esta renovación, revisar la serie Contexto fotográfico -que luce mucho mejor con la nueva maquetación- o ver los vídeos perpetrados a lo largo de estos años y que ahora tienen hasta su propio canal propio (QTV). La verdad es que esta vez lo tienen difícil esos que ante cualquier cambio siempre sueltan lo de “antes molaba más”

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Aug 192013
 

54 ediciones de World Press Photo y en la larga lista de premiados sólo 4 mujeres. ¿Discriminación o casualidad? A partir de estos datos y la consiguiente pregunta Cristina Algarra -periodista de 21 años- aborda en el documental “En tierra de hombres, mujeres fotoperiodistas” el papel de las mujeres dentro de una profesión que -al menos hasta ahora, porque las facultades y escuelas de fotografía están llenas de mujeres- siempre ha sido mayoritariamente de hombres.

Apenas hay estudios sobre el tema, comenta Algarra para presentar su trabajo. Por eso, nada mejor que dar la voz a las reporteras Cèlia Atset, Sandra Balsells, Roser Vilallonga, Conxi Molons, Lourdes Segade, Joana Biarnés, Anna Turbau  y Patricia Esteve para que ellas mismas narren sus vivencias profesionales  y aporten algo de luz sobre eso del fotoperiodismo femenino.

Suponiendo, claro, que pueda decirse que exista un fotoperiodismo de hombres y otro de mujeres -ya existe un premio a esta categoría- más allá de la lógica discriminación positiva y apoyo a un colectivo profesional que sigue siendo minoritario.

Realizado en el marco de los cursos impartidos por la asociación DateCuenta, el documental combina declaraciones en catalán y castellano.

Jul 152013
 
© Alessio Romenzi

© Alessio Romenzi

“La gente tiene una imagen romántica del freelance: un periodista que reemplaza la seguridad de un salario regular por la libertad de cubrir las historias que más le fascinan. Pero no somos libres en absoluto: es justamente lo contrario. La verdad es que la única oportunidad de trabajo que tengo hoy es quedarme en Siria, donde nadie más quiere quedarse. Y no es siquiera Alepo, para ser precisos: es el frente de combate. Porque los editores en Italia sólo quieren que les demos sangre, el bang-bang”.

Así de claro habla la  reportera italiana Francesca Borri, que narra en primera persona el trabajo de una periodista freelance en Siria. “Sólo estamos aquí por los premios”, asegura en un artículo que ha dado mucho que hablar en los últimos días y que además de buenas y sanas dosis de autocrítica -que falta hacen- también reparte bofetadas hacia arriba. Un relato que debería provocar un ataque de vergüenza a medios y editores. Si es que les queda de eso.

“Me esfuerzo por explicar –no sólo por conmover, por impactar– y recibo como respuesta: “¿Qué es esto? ¿Seis mil palabras y nadie muere?”.

“Se te paga lo mismo: 70 dólares por artículo. Incluso en lugares como Siria, donde [..] dormir en esta base rebelde, bajo fuego de morteros, en un colchón en el piso, con agua amarilla que me dio tifoidea, cuesta 50 dólares la noche y un auto 250 dólares por día”

“La crisis actual es de los medios, no de los lectores. Los lectores están todavía allí, y […]  piden simplicidad sin simplificación. Quieren entender, no meramente enterarse”

“Este no es lugar para mujeres”. ¿Qué se le puede decir a un tipo así? Idiota, este no es lugar para nadie”

Lectura más que recomendable este artículo  publicado originalmente por Columbia Journalism Review y traducido después por la web argentina El puerco espín.

Jul 102013
 

PielFotoOcurre a veces con los proyectos más interesantes: la línea entre la valentía y la locura es tan fina que cuesta distinguirla. Es el caso de PIEL de FOTO, una revista en papel, gratuita y dedicada a la fotografía documental de autores emergentes. Una genial locura bajo el lema “Del negativo sale el positivo” que cumple ahora cuatro años y prepara el lanzamiento de su número 15 proponiendo nuevas formas de suscripción y apoyo para los valientes que se sumen a esta aventura. De todo ello hablamos con los impulsores de la revista, que contestan coralmente a nuestras preguntas por correo electrónico.

Una revista en papel dedicada a la fotografía documental y a fotógrafos emergentes. Hay que ser muy valientes o estar muy locos para lanzarse a algo así y conseguir salir adelante tras cuatro años.

Probablemente locos, desde luego. Desde nuestros comienzos a través del apoyo recibido y la empatía que despertó el proyecto, vimos que PIEL de FOTO es un medio necesario. Obviamente, el contexto del punto de partida en 2009 es muy diferente del actual. Lo importante es potenciar y mezclar los distintos medios a nuestra disposición para seguir desarrollando y perfilando nuestro sueño y trabajo.

 ¿Por qué en papel?

Desde PIEL de FOTO defendemos no sólo la difusión de la fotografía documental de los fotógrafos emergentes, sino que reivindicamos el espacio que muchos reportajes no encuentran en los medios de comunicación tradicionales. Muchas veces, dichos reportajes desaparecen entre publicidades y masas de texto. En PIEL de FOTO las imágenes e historias cobran vida por sí mismas, son la esencia de la narrativa visual y además forman parte de la experiencia de palpar las imágenes para que no se pierdan en el mundo virtual.

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Jun 282013
 

OjoPez

El periodista nunca debe ser el protagonista de la historia, advierte Ramón Lobo. No parece un aviso menor teniendo en cuenta que durante tres días reporteros y fotógrafos se dan cita en Barcelona para hablar de fotografía documental, de periodismo, de la profesión e inevitablemente también de ellos mismos en el OjodePez Photo Meeting 2013.

Las imágenes que vais a ver provocan dolor, alerta Jamen Nachtwey antes de comenzar su charla. Pero ese dolor es infinitamente menor al de quienes aparecen en las fotografías, remacha. Tampoco parece una advertencia que deba ser ignorada viniendo de uno de los mayores exponentes del fotoperiodismo durante las últimas décadas y testigo como pocos del horror y la guerra.

Pero pese a las alertas sobre el riesgo de acabar mirándose el ombligo que siempre se producen en los encuentros profesionales y sobre la crudeza de las imágenes de una cita que se presenta con el título de “¡Es la guerra!”, el encuentro que organizan La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge está revalidando su categoría de cita anual indiscutible con la fotografía documental.

El panel de ponentes es realmente espectacular: Samuel Aranda, Gervasio Sánchez, Ramón Lobo, Bernat Armangué, Ángela Rodicio… y el mismísimo Nachtwey. Uno de los asistentes nos confiesa que ha venido desde Madrid sólo para escucharle, y a falta de un Robert Capa vivo para poder contárselo dentro de unos años a sus hijos.

Seguir leyendo en Quesabesde

Jun 272013
 

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“Las fotografías que vais a ver provocan dolor, pero un dolor infinitamente más pequeño que el de las víctimas que aparecen en ellas”, avisaba James Nachtwey -uno de los fotoperiodistas más reconocidos de las últimas décadas- antes de comenzar su charla ayer mismo en OjodePez Photo Meeting Barcelona’13.

Pese al dolor o precisamente para intentar comprenderlo y no quedarse sólo con una sucesión de instantáneas muy duras, merece la penar ver -o volver a ver- War Photographer, el documental centrado en el trabajo de este reportero. Un buen antídoto para quienes estén perdiendo la fe en esta profesión.

Jun 172013
 

El jueves pasado el diario Deia –uno de los más conocidos y veteranos de Euskadi- celebró en Bilbao un encuentro dedicado a los medios e iniciativas digitales. Una cita para hablar de periodismo en la red, de nuevas ideas y de viejos problemas, y que nace con la sana intención de convertirse en un foro de debate sobre este cambiante mundo.

Deia_

La cita también sirvió para premiar a diversos medios, blogs, empresas y tuiteros vascos presentes en la red. Una lista en la que el jurado cometió la locura de incluir a este blog y a quien lo perpetra, que durante los próximos meses y hasta que se pase la euforia podrá ir por ahí presumiendo de ser el mejor blogger vasco, según Deia.

Empezar a hablar en tercera persona es el primer síntoma para creérselo aunque para bajar los humos basta con pensar  en unos cuantos bloggeros vascos que sin duda merecen más semejante distinción. Empezando por el resto de nominados: Amaya AscunceGananzia.com, y Kepa Acero.

Pero aunque hablar de uno mismo resulte de la más placentero para alguien del centro de Bilbao, lo realmente interesante de este tipo de encuentros está en las ideas que se ponen encima de la mesa. Aunque sean las habituales –o parecidas- escucharlas en un contexto diferente ayuda.

El encuentro contó con la intervención estelar de Enrique Dans. Su charla no defraudó: dijo lo mismo de siempre. Dinosaurios en papel, niños que saben manejar un iPad pero no una revista, noticias que caducan rápido, el error de quienes pretenden cobrar por la información…

No hubo tiempo para mucho debate. Una pena, porque hubiera sido genial poner algunos puntos a las íes. Desde el máximo respeto a quien sabe mucho de lo suyo y se mueve como nadie en este terreno. Al menos mucho mejor que alguien tan poco ágil como para no limitarse a probar cámaras y hablar de megapíxeles en lugar de cuestionar públicamente a reputados gurús a los que -vaya usted a saber- igual un día hay que pedir una entrevista, trabajo o algunos de sus cientos de miles de followers.

Comentaba el bueno de Dans –entre apuntes más que acertados y alguna que otra obviedad- que los muros de pago de los medios son un error. Y para ilustrarlo recordaba a la pizpireta Arianna Huffington cachondeándose de los redactores de The New York Times cuando accedían a su web y les aparecía un aviso para recordarles que su medio sí es gratuito.

Graciosa anécdota. Pero se le olvidó comentar a Enrique Dans que Arianna es de las que prefiere pagar con prestigio a sus bloggers en lugar de con dinero. Una genial idea que el Grupo PRISA no ha dudado en adoptar para la versión española de ese engendro llamado Huffington Post, capaz de convertir las noticias de Antena 3 en algo serio.

Los organizadores me confirmaron después que aquella charla de Enrique Dans no había sido gratuita. Ni posiblemente barata, me atrevo a suponer. ¿Entonces? ¿Gratis pero sólo lo de los demás? ¿De pago sólo lo que tenga un valor que, mira tú por donde, es lo que yo vendo y me compran?

Hace unos días desde la revista Mongolia daban una respuesta genial al típico lerdo que les criticaba por vender su publicación en lugar de regalarla: “la cultura gratis siempre ha existido y se llama biblioteca”.

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May 152013
 
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© Paul Hansen (Dagens Nyheter)

“El problema son los niños muertos, no los fotógrafos” Una frase que Gervasio Sánchez utilizó hace ya tiempo para zanjar la cansina discusión sobre la moralidad de publicar cierto tipo de imágenes o sobre la ética de los reporteros que trabajan en zonas de conflictos.

Una respuesta que vista la penúltima polémica -casi un culebrón por capítulos- sobre la foto elegida por los premios World Press Photo como la mejor instantánea del año tal vez deberíamos tatuarnos para tener siempre a mano.

Que sí, que manipular fotografías es inadmisible en la práctica del fotoperiodismo. No sólo por la alteración de la realidad más allá de -nunca lo olvidemos- la propia subjetividad de cada mirada y cada encuadre, sino por el flaco favor que le hace a la credibilidad de la profesión.

Que no. Que no todo vale para tener una imagen a la altura de un titular impactante. Si la foto y la historia es buena seguro que no pasa nada porque haya un poco menos de humo, un misil en lugar de tres o en el fondo algo que estropee la magnífica composición. Los límites son difusos pero están suficientemente claros: no poner ni quitar nada.

Pero hechos por vigésima vez los matices pertinentes, ¿de verdad queremos seguir hablando del maldito RAW de Paul Hansen en lugar de los dos niños sin vida que aparecen en su fotografía? Puede que sí. Igual es que somos tan cretinos como para sostener un encendido debate sobre la información XMP del JPEG de la foto o sobre la concordancia de las sombras en lugar de preguntarnos por el origen del puto misil que provocó esas muertes.

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May 062013
 

El periodista Ramón Lobo ha entrevistado para la revista Jot Down a Manu Bravo, fotóperiodista asturiano que recientemente ha sido galardonado -junto a otros compañeros de la agencia Associated Press- con el premio Pulitzer de fotografía.

Una de esas charlas imprescindibles para conocer el trabajo de los reporteros en zonas de conflicto (Siria en este caso), su visión de la profesión, del sector y del futuro de los medios. Buenas preguntas de un veterano del oficio y respuestas sin medias tintas. Incluidas unas cuantas bofetadas bien dadas a los lectores y a todos esos listos que señalan al reportero como una especie de alimaña que vive a costa del sufrimiento ajeno en lugar de fijarse en lo que cuenta la fotografía.

Una de las fotografías por las que Manu Bravo ha obtenido, junto a otros cuatro fotógrafos de AP, el premio Pulitzer de este año. © Manu Bravo

© Manu Bravo / AP

Merece mucho la pena prepararse un café y dedicarle un buen rato a esta entrevista. Como prueba, cuatro notas sacadas de las respuestas de Manu Bravo:

“Si me preguntaran qué he hecho por ese chico y ese padre que han muerto… He hecho la foto y esa foto cuenta algo sobre lo que sucede. Si quieres cambiar tu forma de pensar, si quieres ir delante de la embajada de Siria a tirar cuatro piedras y decir que esto se tiene que parar, si quieres apretar a tu Gobierno para que a su vez apriete a la ONU para que por fin alguien haga algo… Hazlo, pero a mí no me vengas con rollos”

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Apr 222013
 

Ortega“Los Ortega premian el periodismo que saca a la luz al invisible” titulaba hace un par de días El País para hablar de la última edición de los Premios Ortega y Gasset que el diario concede desde 1984.

Escuchar hablar de periodismo y El País en la misma frase es, desde hace ya mucho tiempo, una chiste sin demasiada gracia. A no ser que estemos hablando de ese periodismo sin periodistas que propugnan los chichos de Cebrián. o de ese periodismo a cambio de prestigio en lugar de una nómina del Huffington Post, primo hermano de El País.

Así que no es de extrañar que a estas alturas de la película -y de los ERE- que El País conceda unos premios de periodismo es tan lógico como si alguien crease un certamen solidario en honor a la fallecida Margaret Thatcher para ayudar a los más desfavorecidos.

Y es que basta repasar la lista de premiados -más que merecidos, eso sí- con las uñas un poco afiladas para que el alarde de cinismo produzca un ataque de vergüenza ajena o de la mala leche, lo que más a mano se tenga. Veamos.

Premio en la categoría de Periodismo Gráfico para una foto de Emilio Morenatti -un tanto polémica por ofrecer una versión violenta de la huelga general de marzo de 2012- que ya recibió hace unos meses un World Press Photo. Morenatti, galardonado y reconocido fotoperiodista español que -como la inmensa mayoría- tiene que ganarse la vida trabajando para agencias internacionales. En los diarios de aquí -empezando por El País, referente de la profesión hace años- no hay dinero para fotógrafos. Sólo para hablar de ellos cuando mueren o reciben un premio.

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Apr 022013
 

Hay artículos que es mejor no tener que escribir nunca. La muerte –siempre absurda, pero más cuando es inesperada- hace que los párrafos póstumos siempre suenen huecos. Con esa pompa que seguramente el destinatario del in memoriam no dudaría en rechazar.

© Andrea Elvira

© Andrea Elvira

Pero ayer la muerte de Paco Elvira tiñó de gris una mañana festiva en Barcelona y nos dejó a todos –fotógrafos, colegas, amigos, alumnos…- un poco más huérfanos. Es entonces cuando sólo queda agarrarse al disparador de la cámara o aporrear el teclado, lo que más a mano se tenga.

Y recordar la amplia trayectoria profesional de uno de los fotoperiodistas más activos durante los años de la transición. Incansable viajero, son especialmente conocidas sus instantáneas en Mongolia, Afganistán e Irlanda del Norte, una zona que retrató con su cámara durante más de 25 años. Es lo bueno de las hemerotecas, que los elogios no se quedan desnudos porque hay centenares de fotografías, portadas y reportajes para acreditarlo.

Pero tras aquella larga etapa y con más de 60 años supo reinventarse en lugar de limitarse a recordar viejas batallas y tirar de archivo. Así lo explicaba Paco Nadal ayer mismo por la tarde mientras le despedía desde la radio.

Reivindicaba la labor del fotógrafo profesional pero no desde un altar, sino con los pies en el suelo y la cámara en la mano. Es importante recordarlo cuando en los próximos días los mismos periódicos que posiblemente ya no le encargaban trabajos –ni a él ni a nadie- se vistan de luto para homenajearle.

A base de muchas horas de dedicación su blog se había hecho un hueco en Internet y no había red social que se le resistiera. Junto con Nadal y otros fotógrafos de viajes había fundado la asociación Travel Inspirers y su agenda estaba llena de talleres, clases de fotografía y viajes para bloggers. Y de recetas, porque además de fotógrafo era un gran aficionado a la cocina.

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Apr 012013
 

¿De qué sirve el periodismo de guerra? Ramón Lobo cita a Martha Gellhorn -periodista y una de las mujeres de Hemingway- para responder:  “yo tiro piedras sobre un estanque. No sé cual es su efecto, pero yo al menos tiro piedras”.

La utilidad de este tipo de periodismo es una de las preguntas que aborda Roberto Lozano Bruna en el documental “Los ojos de la guerra”.  Hay muchas más: ¿existe un perfil estándar del reportero de guerra? ¿Cómo ha cambiado la profesión y la llamada tribu en los últimos años? ¿Cómo trabajan?

David Beriain: “Decía Horacio Verbitsky que periodismo era contar aquello que alguien no quiere que se sepa, el resto es propaganda”

Javier Bauluz: “El buen periodismo sigue siendo lo mismo: contar lo que sucede, intetar verlo, oírlo, tocarlo, y contarlo”

La coincidencia de nombre con el libro que escribieron hace ya 10 años Manu Leguineche y Gervasio Sánchez no es casual. De hecho, el trabajo de Lozano bien podría considerarse una puesta al día de aquel ensayo sobre el reporterismo de guerra.

Estrenado en 2011, el documental se emitió hace unos días en La 2 de Televisión Española. Una ocasión estupenda para verlo -o volver a verlo- aprovechando que está disponible on-line en la web de la cadena.

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Mar 192013
 

Es normal que desconfiemos de ellos. No contentos con provocar guerras para poder hacer fotos épicas de esas que ganan premios una vez retocadas o de pegar a niños pobres para que la instantánea quede más dramática con lágrimas -todo el mundo sabe que es así-, la vileza de los fotoperiodistas llega hasta el punto de pretender cobrar por su trabajo. Como si apretar un botón fuera un trabajo. ¿Y qué más?

aranda

Con estos antecedentes no es de extrañar que los ciudadanos de bien estén siempre al quite, intentado cazar en fuera de juego a uno de estos malvados reporteros. Para desenmascararles de una vez por todas y dejar bien claro que sólo les mueve su ego y las ganas de enriquecerse.

Y es que no hay mejor manera de forrarse que jugarse la vida con una cámara al cuello en guerras que a nadie importan. Eso es lo fácil, demagogos. Los auténticos héroes de la fotografía son aquellos que, a base de sesudos ensayos y mucha reflexión, consiguen trincar 110.000 míseros euros, gentileza de un premio Hasselblad.

Buen ejemplo de este tipo de fotógrafo sin escrúpulos es Samuel Aranda, flamante ganador del premio World Press Photo a la mejor foto de 2011. Como si semejante reconocimiento no fuera suficiente, hace unos días tuvo la osadía de no querer colaborar de forma desinteresada -sin cobrar, por si alguien no capta el sutil eufemismo- con una gran editorial que prepara un libro sobre Extremoduro. ¡Egoísta!

Aunque este detalle ya nos dio una pista sobre el tipo de personaje que se esconde tras la cámara, una astuta “investigadora de la cultura visual y la literatura” ha puesto sobre la mesa en un artículo publicado por Duckrabbit una estremecedora historia que sitúa a Aranda -y por extensión a todos los fotoperiodistas- cerca de Bin Laden en lo que a maldad respecta.

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Feb 202013
 

En este país los grandes medios sólo se acuerdan del fotoperiodismo cuando muere un reportero y toca hacerle un sentido homenaje o cuando se anuncia la lista de los premiados en los World Press Photo y la exposición de turno llega a la ciudad.

Y es que nada luce más que hablar de fotoperiodismo en mayúsculas y poniendo voz grave para rellenar páginas en el dominical entre anuncios de relojes caros y cremas rejuvenecedoras. Pagar por las fotos o mostrar un mínimo respeto por quienes se dedican a eso ya es otro tema.

Para demostrarlo, el mismo viernes que se anunciaba la lista de ganadores de esta última edición El País publicaba un interesante artículo sobre el cáncer infantil ilustrándolo con una foto de Tino Soriano. Sin firmar, y por lo visto sin pasar por caja. Curiosamente este veterano y respetado fotógrafo de National Geographic era confundido hace sólo unos días con un turista en un artículo de ABC. Curiosa forma de entender el respeto a los fotógrafos. Se ve que Google Images todavía no ha incorporado ese filtro.

©  Paul Hansen (Dagens Nyheter)

© Paul Hansen (Dagens Nyheter)

“Ganar un premio no sirve para que te den trabajo, porque a mí en España no me han ofrecido nada”, avisaba pocos días antesSamuel Aranda. Una fotografía suya fue elegida la mejor de 2011 en los World Press Photo. La misma que un medio de aquí había rechazado publicar en su revista de fin de semana. Unos genios.

Y es que intentar hacer “marca España” hablando de los tres fotoperiodistas que están entre los ganadores de esta edición es un ejercicio casi tan triste como cínico. Bernat Armangué, Emilio Morenatti y Daniel Ocho de Olza, los tres reporteros españoles agraciados este año con un World Press Photo, trabajan para la agencia internacional The Associated Press. El sueco Paul Hansen realizó la que ha sido elegida como mejor foto del año para un periódico de Suecia. Medios que pagan a fotógrafos para cubrir temas internacionales. La locura.

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Feb 122013
 

Obama tiene a Pete Souza siempre cerca con sus cámaras, pero ¿existe también la figura de fotógrafo oficial del Papa? ¿Quién ejerce esta labor ahora mismo? ¿Cada pontífice tiene su propio fotógrafo o es un puesto fijo que va pasando de uno a otro? ¿Qué cámaras usan?

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© Arturo Mari AFP/Getty Images

Ahora que Benedicto XVI ha pedido la jubilación anticipada para dejar paso a las nuevas generaciones, medio mundo se pregunta por la sucesión del pontífice y espera con curiosidad toda la parafernalia del cónclave para elegir un nuevo Papa. Sin embargo a nosotros -que somos bastante más terrenales para estas cosas divinas- nos ha dado por preguntarnos por esta enigmática figura de los fotógrafos papales.

En realidad no tiene mucho misterio, pero como ocurre con casi todo lo relacionado con el Vaticano parte de la gracia -por llamarlo de algún modo- está en ese aura de hermetismo, protocolo eclesiástico y oficialidad que rodea al Papa.

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Dos son los fotógrafos más relevantes durante las últimas décadas en este particular universo. El más conocido de ellos es el ya fallecido Gianni Giansanti.

Él es el autor de algunas de las instantáneas más conocidas de Juan Pablo II, incluida la foto de portada de Time cuando la revista eligió a este Papa como el personaje del año allá por 1994.

Sin embargo, este reportero italiano no era el fotógrafo oficial de El Vaticano, sino un fotoperiodista que en 1978 ya había hecho la que posiblemente fue la foto de su vida: el presidente italiano Aldo Moro aparece muerto en un coche en el centro de Roma tras haber sido secuestrado por las Brigadas Rojas.

El papel de fotógrafo oficial del Papa -de los Papas, mejor dicho- lo ha desempeñado desde 1956 hasta 2007 Arturo Mari. Medio siglo de oficio que le ha servido para fotografiar a media docena de pontífices, desde los últimos años de Pio XII hasta el actual Benedicto XVI.

Una figura directamente ligada a L’ Osservatore Romano y a los servicios fotográficos de la prensa vaticana, y encargada de fotografiar tanto los eventos y recepciones oficiales como los aspectos más privados de la vida de los distintos líderes de la iglesia católica. ¿Su foto preferida? Él mismo lo explica.

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Feb 112013
 

“En España parece que el único reportero que ha habido ha sido Capa”, se queja uno de los nietos de los cuatro fotógrafos que protagonizan este reportaje. “Héroes sin armas”, dirigido por Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente, se estrenó hace ya casi tres años, pero el otro día el fotógrafo Bernat Armangué -que acaba de ganar un premio Picture of the Year y tiene muchos puntos para llevarse un World Press Photo por esta foto– lo rescataba del olvido en su cuenta de Twitter.

El trabajo recorre la obra de los cuatro precursores del fotoperiodismo en el país: Alfonso, Luis Marín, Pepe Campúa y José María Díaz Casariego. Fotógrafos que coincidieron en la revista Mundo Gráfico y que años después retratarían la guerra desde bandos enfrentados. Les une el olvido de su obra durante mucho años -siguen siendo bastante desconocidos, de hecho- y su papel en la historia de este oficio.

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Feb 082013
 

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Hasta el próximo 12 de abril está abierto el plazo para participar en la séptima edición de la beca Sonimagfoto para la Diplomatura de Postgrado en Fotoperiodismo.

Convocada por Fira de Barcelona y la dirección de esta diplomatura (gestionada por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Autónoma de Barcelona), la beca contempla el pago de los gastos de matriculación para la 17 edición del Posgrado de Fotoperiodismo, que tendrá lugar de octubre de 2013 a junio de 2014.

Podrá aspirar a esta beca cualquier persona independientemente de su nacionalidad. La convocatoria está dirigida a licenciados o diplomados que acrediten conocimientos fotográficos, si bien también se contempla la posibilidad de acceder a mayores de 21 años mediante currículum profesional.

Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse aquí.

Jan 282013
 

Esta semana gracias a la labor periodística de El País hemos aprendido dos cosas: que no hay dinero para pagar periodistas pero sí para comprar por 15.000 euros una foto falsa (y 225.000 más para subsanar el error con una nueva edición), y que no hace falta un mal retoque de Photoshop para hacer uno de los ridículos más sonados de los últimos años.

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Pero no seamos crueles haciendo risas del prestigio caído. Estas cosas pasan en las mejores familias. Más allá de La Razón y su capacidad de convertir las portadas vergonzosas en todo un arte, incluso las cabeceras más reputadas la han liado más de una vez al elegir la foto de portada.

Hay decenas de ejemplos, pero posiblemente los más conocidos y estudiados son los casos de National Geographic y Time. Dos baluartes de la prensa de calidad que también en su momento dieron mucho que hablar por culpa de una foto en portada.

Más allá de la polémica, en realidad son casos que no tienen nada que ver con el affair de El País y Hugo Chávez. Aquí no hubo chapuza periodística, falta de rigor en la comprobación o exceso de celo para defenestrar presidentes sudamericanos. Se trata simplemente de dos casos muy ilustrativos de la prehistoria de la manipulación digital de las fotografías.

La portada de National Geographic se remonta a 1982 y es uno de los primeros ejemplos -o al menos uno de los más conocidos- de retoque digital. La foto de las pirámides de Giza original no encajaba bien en el formato vertical de portada, así que utilizando el recién adquirido Scitex -un dispositivo capaz de digitalizar imágenes- decidieron juntarlas un poco.

Todo ello, claro, sin avisar del pequeño truco utilizado y que por aquellos años sería casi ciencia ficción. Al descubrirse la trampa el argumento inicial de National Geographic fue que simplemente habían simulado la fotografía que hubiera hecho el fotógrafo moviéndose unos 10 metros. ¿Era tan grave? Entonces y viniendo de National Geographic sí, aunque habría que preguntarse si ahora un retoque “inocente” como este sería tan polémico.

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