Pasada la resaca del Mobile World Congress y mientras comienza el cansino debate sobre si se irá o no de Barcelona, hemos reunido en un vídeo las novedades más interesantes desde el punto de vista fotográfico. ¿Fotografía en una feria de móviles? Sí, amigos. Los teléfonos no es que sueñen con ser nuestras cámaras, es que saben que ya han ganado esa batalla.
¿Cómo trabajan los fotoperiodistas? Malpagados, cuestionados, sin contrato, hostiados por los uniformados de turno, y con poco reconocimiento. Excepto cuando mueren o son secuestrados, claro.
Pero si dejamos a un lado las cuestiones laborales, desde el punto vista técnico el análisis de los datos de los últimos premios World Press Photo no dan alguna pista interesantes sobre el trabajo de los reporteros, más allá de las eternas guerras de marcas. Y de esa terquedad de la realidad de llevar la contrario a las compañías y embajadores que insisten en repetir que todo el mundo ya trabaja –o debería- con sistemas sin espejo.
En el caso de la última edición de estos premios, nos fijamos también en las focales con las que trabajan los fotoperiodistas. Dejando a un lado los teleobjetivos necesarios para la fotografía deportiva, hay una focal que gana por goleada: el 35 milímetros.
Es una de esas veces en la que teoría y práctica encajan a la perfección. Y es que al 35 milímetros siempre se le ha considerado la óptica fetiche de los reporteros: un ligero angular para contextualizar la escena, suficiente para salvar un retrato de ambiente llegado el momento y, para cuando hace falta algo más, con un sofisticado mecanismo de zoom cuando hace llamado: mueve el culo y acércate a la escena.
La primera ley del periodismo dice que cuando una compañía está contenta con lo que has escrito es que hay algo que no estás haciendo bien. Por eso cuando ves miradas y cosas raras o directamente te caen las hostias, en el fondo sonríes con cierto orgullo. Al menos alguien lo lee y escuece.
Algunos tirones de orejas llegan con esa confianza que dan los años revoloteando por aquí. Y los aceptas con cariño, y todo. Jiji-jaja, pero eres un cabrón y tal. Otros no dicen nada, pero tú –que empiezas a ser perro viejo- lo notas. Y, en cierto modo, es hasta comprensible.
Es verdad que tendemos a tomarnos demasiado en serio, pero también que es más fácil hacer chistes con las cámaras ajenas cuando no eres tú el que tiene que venderlas y hacer que las cuentas cuadren a fin de año para que todo siga funcionando más o menos.
Toda esta apasionante introducción es algo así como la antesala a uno de esos contados momentos de humor que de vez en cuando –muy de vez en cuando- las compañías se permiten. El sarcasmo y los chistes no son el fuerte de las compañías niponas, por decirlo fínamente.
Por eso cuando durante la presentación de la Fujifilm X-Pro2 hace unas semanas la compañía expuso el argumento definitivo para dejar atrás las réflex y apostar por las cámaras sin espejo hubo más de una cara de sorpresa.
El kilo de peso que te ahorras con una de estas cámaras te deja espacio en la mochila para llevar un par de latas más de cerveza. Y de las de medio litro, rollo vicioso. Una gracieta inocente pero que provocó más de una mirada de incredulidad entre los representante occidentales de Fujifilm al ver a uno de los jefazos lanzarse al escenario en plan Chiquito. “Y llega ese fistro de cámara sin espejos…” y todo aquello.
Igual definir la Olympus Pen-F como la cámara de la que todo el mundo habla es pasarse. Pensándolo bien, desde hace una semana hay demasiada gente haciendo la pelota a un modelo que es realmente bonito y tiene unas prestaciones interesantes, pero que no lo va a tener nada fácil en el mercado.
Lo que hay que reconocer es que Olympus supo presentarla de una forma diferente, y eso siempre se agradece. Por allí estuvimos, claro, y como no se trataba sólo de comer canapés y saludar a los amigos, también grabamos un vídeo.
Que Japón es algo así como un universo paralelo repleto de cosas que a nosotros nos parecen entre exóticas y extrañas no es ninguna noticia. Así que encontrarse con una cámara instantánea con forma de Hello Kitty es posiblemente lo menos raro que te puede pasar en un día normal paseando por Tokio.
De hecho es un modelo que Fujifilm también comercializa por aquí y que puede encontrarse en muchos escaparates del país, así que no vale escandalizarse al ver esta versión rosa y con orejas entre auténticas joyas históricas en las oficinas centrales de la compañía en Tokio.
Por allí estuvimos de visita la semana pasada, probando la nueva X-Pro2. Una cámara que hasta ahora ha cosechado bastantes buenas críticas y alguna que otra bofetada por su precio de unos 1800 euros. ¿Cara? La verdad es que después de ver cómo se fabrica yo no me atrevería a decir tal cosa, por mucho que piquen esos casi 2000 euros por el cuerpo.
En todo caso, las quejas sobre el precio no son una exclusiva de este modelo. Pesados o exigentes, la verdad es que nos gusta protestar. Que si es cara, que si el JPEG es un churro, que si a 100.000 ISO me molesta el ruido cromático en las sombras, que si se me cae el espejo…
Vale que algunas veces las compañías pecan de chapuceras y que hay precios que escandalizarían incluso a los de la Gürtel, pero hay que reconocer que, en líneas generales, el aficionado a la fotografía es un cliente bastante poco recomendable. No hablo de esa enfermiza relación amor-odio que algunos establecen con la marca, sino del vil metal. Somos, por así decirlo, poco rentables y bastante cansinos.
Visitar un centro de producción de cámaras fotográficas es toda una ceremonia con sus propios ritos. Que suelen quedar muy lejos de casa –habíamos estado antes ya por Japón y Shanghái- se da por hecho. Que todo está perfectamente ordenado y programado al milímetro, también, teniendo en cuenta que hablamos de compañías japonesas en las que la improvisación es un concepto con no muy buena fama.
Y hasta ahora el “fotos no” era también parte del ritual. Prensa visitando una fábrica de cámaras… y nada de fotos. Sí, suena extraño, pero es de sobra conocido el secretismo que suele envolver este mundo, por mucho que las filtraciones y los rumores estén a la orden del día. El caso es que Fujifilm parece haberse soltado la melena por su quinto cumpleaños, y en la reciente visita organizada a su factoría de Taiwa –esta vez ha vuelto a tocar Japón- sí pudimos hacer fotos de cada una de las partes del proceso de montaje de algunas cámaras y ópticas de este sistema.
Igual es cosa de la ciudad o de estrenar cámara, pero el caso es que el primer paseo con la nueva Fujifim X-Pro2 por Tokio ha sido de esos en los que vuelves al hotel con un par de fotos decentes en la tarjeta de memoria. Algo que no, no pasa todos los días. La compañía había prometido una cámara pensada para del reportaje y parece que por ahí apuntan los tiros. Acompañada con algunas de las ópticas fijas Fujinon, el conjunto es de esos que sientan bien entre las manos, que todo donde los dedos esperan encontrarlo y con los que salir a pasear y descubrir una ciudad nueva es una maravilla
En realidad nada nuevo respecto a la X-Pro1, pero sí una actualización que ya tocaba para mantener viva esta línea más clásica dentro del sistema X. Un clasicismo que queda claro sobre todo con ese visor híbrido que finalmente ha aguantado en su sitio.
¿Útil? Seguro que sí para muchos usuarios, pero mentiríamos si, por aquello del postureo fotográfico, dijéramos que lo hemos usado continuamente. No es que el visor electrónico haya mejorado y esté realmente bien -sigue sin ser el mejor, eso es verdad- es que con el 16 mm con el que hemos trabajado gran parte del tiempo, el visor directo tiene una utilidad cuestionable porque gran parte de la escena queda tapada.
Carteles de Polaroid en la entrada, bolsas de Nikon en manos de todos los asistentes y una Kodak convertida en uno de los productos más comentados. Si cerramos plano y no miramos el calendario, podría dar la sensación de que hemos vuelto a 2006 y esto es la PMA. ¿Alguien se acuerda de aquella feria fotográfica de cuando usábamos cámaras y no el móvil?
Pero da igual, porque es 2016. Y si abrimos un poco más el angular descubriremos que esto está lleno de drones, de coches conectados que sueñan con no necesitar conductor y de la constatación de que empezamos a ser los abuelos cebolleta de la sala de prensa. Yo estuve en el hotel Sahara antes de que lo cerrarán, y tal. Claro, claro, me responden los youtubers. Tómate la pastillita, anda.
No hace falta ninguna excusa para volver a Las Vegas, pero sin duda este ha sido un buen año para pasarse por el CES. La fotografía ya no es lo que era, pero la imagen ha sido una de las protagonistas de esta edición. Y no solo porque Nikon ha venido dispuesta a dar mucha guerra con sus nuevas D5 y D500 y a demostrar a todos esos jovenzuelos que todavía saben moverse en una feria como esta y que, si se ponen tontos, no hay móvil que resista un buen golpe con la D5.
¿Acaso los drones no son una nueva generación de cámaras a las que les han salido hélices?, reflexionamos mientras pasamos por el estand de DJI y no podemos evitar el escalofrío al pensar que el 10% de Hasselblad ya es de ellos. Los hay para todos los gustos y presupuestos, incluso uno de forma redondeada y acolchada que promete ser el más seguro del mundo y –suponemos- no dar sustos a esquiadores. Pero sin duda nuestro favorito es ese que parece concebido en el mismísimo centro de Bilbao. Nada de llevar una cámara o paquetes de Amazon: el drone Ehang 184 lleva directamente a una persona.
Los de Bilbao somos difíciles de impresionar. Así que nuestra reacción es la misma ante ese Phase One de 100 megapíxeles que ante la nueva Nikon D5 y sus estratosféricos 3.280.000 ISO: ¿sólo? Todo nos sabe a poco porque, como es de sobra sabido, en la capital del mundo las cámaras tienen resolución y sensibilidad infinita. Cual ego de una bloguera de moda, aproximadamente.
El caso es que ayer tuvimos la oportunidad de jugar con una de las primeras Nikon D5 que andan por Las Vegas, donde acaba de ser anunciada esta réflex. Sus datos son realmente espectaculares y hemos vivido en directo las dudas y sudores fríos de alguien que se paso de las réflex a las sin espejo y ayer ponía caritas al escuchar el elegante sonido del espejo en cada disparo y ver cómo enfocaba la cámara: clac-clac-clac-clac.
Evidentemente la D5 no es esa cámara que uno pida para su cumpleaños o que incluya en la lista de caprichos con los que soñar. Es una cámara para trabajar o, como aseguraban desde Nikon, desarrollada hasta el último detalle para aquellos que no pueden perder una foto ni –esto ya es traducción libre de su discurso- hacer experimentos con gaseosa con nuevas cámaras, sistemas o tecnologías. Tienes que enviar la foto y necesitas esa foto, punto. El resto son detalles más o menos importantes, pero en cualquier caso secundarios.
¿Alguien se acuerda de cuando la primera semana de enero las compañías presentaban más de un centenar de nuevas compactas? Nosotros sí (entre la nostalgia de aquellos tiempos que no volverán y los escalofríos por el bostezo infinito que provocaban aquellos modelos clónicos y sin demasiado interés). El mercado ha cambiado, la lista de novedades se ha moderado y lo mejor del asunto es que hay menos morralla y más producto interesante. Así que nuestra tradicional bola de cristal de adivinos de pacotilla esta vez viene cargada de nombres de esos que se escriben en negrita. Estas serán las cámaras que veremos los próximos doce meses. O no, que esto es solo una quiniela.
Nikon D5. Lo mejor es empezar siempre por las apuestas seguras y dejar los faroles para el final. Que habrá Nikon D5 no lo decimos: lo ha dicho la propia firma. Así que el único margen de esta quiniela es ponerle fecha y cifras. Aunque tampoco hay que adivinar demasiado, porque gran parte de lo filtrado tiene pinta de ser bastante real. Así que, si todo sale según los rumores, es posible que este mes de enero veamos la nueva D5 de 20 megapíxeles, con ráfagas espectaculares y un sistema de enfoque de nada menos que 153 puntos.
Fujifilm X-Pro2. En este caso no hay una promesa oficial, pero sí filtraciones suficientemente creíbles como para hablar de una inminente X-Pro2 de Fujifilm. Si lo ha dicho la agencia Magnum, no les llevaremos nosotros la contraria. Llamada a ser el nuevo buque insignia de la compañía y superados aquellos cansinos rumores sobre el salto a formato completo –que por ahora no se producirá-, parece que el diseño tradicional con visor híbrido será la apuesta ganadora. ¿La veremos en enero o habrá que esperar más? Sea cuando sea, está claro que Fujifilm no lo tiene fácil para superar su X-T1.
Pentax K-1. Llevamos tantos años hablando de ella que justo cuando estaba a punto de entrar en el cajón de los rumores imposibles Pentax dio un puñetazo sobre la mesa y prometió una SLR de formato completo. Eso fue hace tiempo, y tras retrasos varios está claro que será en 2016 o nunca. Ya se ha dejado ver en forma de infografía y de prototipo bajo alguna vitrina, así que nos hemos atrevido a bautizarla como K-1. Si sigue la estela de la K-3 II será una gran cámara, aunque ahora solo le queda la parte más difícil: convencer a su público de que no es demasiado tarde.
Canon EOS 5D Mark IV. Si 2015 fue el año de los 50 megapíxeles de Canon, 2016 será el del vídeo 4K. Una de las prestaciones más demandadas por algunos usuarios podría estrenarse al fin en la EOS 5D Mark IV, que según el calendario habitual de renovaciones toca ya para este año. Resolución moderada, velocidad, vídeo… ¿Alguien se enfada si la comparamos con una A7S II pero en formato réflex?
No son necesariamente las mejores del año, pero sí las que más han dado que hablar y las que más interés han despertado. Esas cámaras que cuando dentro de un tiempo toque repasar la hemeroteca tendrán un lugar destacado al recordar este 2015 que se acaba. Un año sin grandes revoluciones pero en el que las tendencias ya conocidas siguen su curso: crecimiento de los sistemas sin espejo, desaparición de las compactas más sencillas, afianzamiento los smartphones se afianzan como la cámara del día a día (incluso para los que renegaron de ellos) y las cámaras de acción e instantáneas reivindican su rentabilidad y buena salud pese a representar una menor parte del pastel.
1. Canon EOS 5DS y 5DS R. Un sensor de 50 megapíxeles es un argumento suficientemente potente como para encabezar esta lista con lo más destacado de 2015. Y es que las EOS 5DS y 5DS R se convirtieron en las primeras cámaras con un captor equivalente a 35 milímetros en alcanzar semejante resolución. Más allá del consabido debate sobre su utilidad real y elevado precio, los dos modelos parecen haber animado a Canon a retomar la carrera de la resolución, pues la compañía ya ha prometido una nueva réflex de 120 megapíxeles.
2. Sony A7R II. Sería injusto hablar de las EOS 5DS de Canon sin mencionar rápidamente la que sin duda es su gran competidora y otro de los lanzamientos estelares de este año: la Sony A7R II. Aunque se trata de la segunda generación de la A7R y por tanto no hay mucho margen para las sorpresas, su sensor de 42 megapíxeles unido a prestaciones como el estabilizador integrado, el excelente visor electrónico, un cuerpo compacto, el vídeo 4K y los buenos resultados hacen de ella una cámara de referencia de este 2015.
3. Leica SL. Con el permiso de la Leica Q, si hay una cámara de la firma alemana que merece pasar a la historia este año esa es sin duda la más reciente SL. Y es que el nuevo sistema sin espejo de Leica parece catapultar a la compañía no hacia una modernidad en la que ya estaba presente con otras propuestas, sino a un escaparate profesional con unas prestaciones y unos resultados realmente competitivos. ¿El precio? Estamos hablando de Leica y eso no ha cambiado, pero la R del siglo XXI -como ya nos hemos atrevido a bautizarla– dará mucho que hablar y suspirar en los próximos meses.
4. Fujifilm X-T10. Tras el éxito de la X-T1 estaba cantado que Fujifilm apostaría por acercar ese mismo concepto y diseño a un público más amplio. De eso se ha encargado la X-T10, que con sus líneas clásicas, un precio más ajustado y un enfoque automático mejorado ha conseguido seducir a muchos usuarios interesados en el sistema X de la marca. ¿Cuál será el próximo movimiento? Todos los rumores apuntan a que pronto lo sabremos.
Hay dos acontecimientos que marcan el final del año: el apasionante mensaje real y los Gatete Awards. Es verdad que estos prestigiosos galardones -que llegan ahora a su tercera edición- no son los únicos del mercado tecnológico, pero a diferencia de los otros 25 premios que se dedican a hacer la pelota a las compañías, de estos sí te puedes fiar.
Fieles a su lema “si no quieres uno, páganos”, los Gatete Awards 2016 acuden puntuales a su cita, dispuestos a señalar y avergonzar públicamente los peores trastos fotográficos del año y, de paso, seguir haciendo amigos en el sector. “Total para lo que le queda…” señaló –mojito en mano- uno de los responsables de los premios que ha preferido mantener en secreto su identidad y la receta del mojito en cuestión.
Con los inimitables y apuestos Juan Castromil e Iker Morán ejerciendo de jurados secretos -y hablando en tercera persona para creerse más importantes de lo que realmente son- repasemos la lista de premiados en esta edición 2015. Las quejas, sobornos y amenazas a la dirección de siempre.
GATETE 2015: Canon EOS M10
Lo nuestro con las EOS M es una de esas historias que sólo puede acabar en drama. Lo hemos intentado todo, hemos ido a terapia con la EOS M3 y cuando parecía que todo se arreglaba llega la M10 con sus colorines y su filosofía de siempre a recordarnos que esto es un amor imposible.
¿Cuál es el problema? Muy sencillo: la M10 se presenta con años de retraso y sin aportar nada nuevo a un mercado en el que hay cámaras sin espejo más rápidas, pequeñas, bonitas y baratas que ella. Duro pero real Así que igual ha llegado el momento de sentarse un rato y meditar qué queréis hacer con esas M. Que igual no es por ellas, que igual en por nosotros.
Finalistas al GATETE 2015
Mientas la Canon EOS M10 vestida en plan Chicote recoge su más que merecido galardón, no nos olvidaremos del resto de finalistas que han estado muy cerca de ganarse el GATETE de este año, por precio, por feas o por no haber entendido absolutamente nada. Estas han sido las finalistas en esta edición 2015
Fujifilm XQ2. El mundo de las compactas ha cambiado, aunque parece que algunos todavía no lo han entendido.
Ricoh WG-5 GPS. Que sea resistente no significa que tenga que ser fea. Segundo aviso
Sony RX10 II. De nada sirve una cámara excelente si su precio frente a la competencia es absurdo.
Pero que nadie se vaya todavía porque, como en los premios esos en los que hay estatuillas para todos, aquí tampoco queremos ser menos y nos hemos inventado unas cuantas categorías para que las bofetadas estén muy repartidas.
Pasa con cada versión S del iPhone: todo parece idéntico por fuera, pero Apple promete suficientes novedades por dentro como para justificar la actualización. Una promesa encaminada a convencernos –en esta ocasión- de que no hay que saltarse el peldaño entre el iPhone 6 y el futurible iPhone 7.
La buena noticia es que, con el permiso de la pantalla 3D Touch y el procesador, la cámara es la gran protagonista de este iPhone 6s. 12 megapíxeles y vídeo 4K configuran la carta de presentación de un teléfono que vuelve a aspirar a ser nuestra cámara diaria. Y lo que es más difícil: imponerse ante una competencia que en los últimos años ha hecho sus deberes fotográficos.
Usando el propio lema de Apple para publicitar esta última generación del iPhone, repasemos qué ha cambiado en su cámara y en sus prestaciones fotográficas.
Normalmente conservadora en cuanto a la cifra de resolución, el salto de 8 a 12 megapíxeles es considerable dentro de la evolución de las cámaras de la compañía. Es verdad que sigue siendo un número modesto frente a la competencia, pero supone un incremento del 50% respecto a la generación anterior.
Si a eso le sumamos que las dimensiones del CMOS se mantienen en 1/3 pulgadas y que por tanto el tamaño de cada fotodiodo habrá tenido que reducirse, 12 millones de puntos nos parece una cifra más que suficiente.
Es verdad, llevamos una temporada de un viejunismo fotográfico bastante intenso. El otro día fue el sonido de las cámaras de carrete y hoy nos hemos encontrado con este maravilloso vídeo de París visto a través de una Pentax 67. Será la edad, el año que se acaba o la sobredosis de megapixeles, pero lo cierto es que resulta complicarlo verlo y no soltar aquello de “ya no se hacen cámaras como antes”.
Ni que hubiéramos crecido con una 6×7 de estas bajo el brazo, cierto. El caso es que, casualmente, esta semana hemos estado jugando con una Leica SL. Una cámara carísima que, entre otras virtudes -hablaremos pronto de ella- cuenta con el mejor visor electrónico que hemos visto hasta el momento.
Aun así, con su espectacular resolución, su ocular, su magnificación, su refresco y su todo, está a años luz de la sensación de un visor de cintura como el del vídeo. Pentax todavía está liada con su réflex de formato completo, así que a ojo podemos calcular que faltan unos 10 años para que se plantee una especie de 67 en digital
La buena noticia es que si te acabas de encaprichar de ella, en eBay se venden y no cuestan tanto como igual crees. O, al menos, son mucho más baratas que la Leica SL.
Pasada la locura del Black Friday resulta que no hace falta que sea viernes ni que sea negro para encontrar en el escaparate cámaras que han envejecido estupendamente y que lucen un precio realmente tentador. Compactas de gama alta, réflex y modelos sin espejo que, aunque no sean lo último del mercado, ofrecen mucho por muy poco. Nos hemos ido de tiendas y hemos vuelto con una lista de una decena de gangas de esas con las que ni siquiera hace falta preguntar si es una buena idea comprárselas. A ese precio, sin duda.
· Nikon D3300. La réflex más sencilla de Nikon es siempre un modelo fácil de recomendar. Completa en prestaciones y con una calidad más que notable, pocas pegas se le puede poner por su precio. Y más si echamos la vista atrás y vemos a cuánto se cotizan las D3100 y D3200. La buena noticia es que incluso la más reciente D3300, aunque ya va a cumplir dos años, puede encontrarse por menos de 400 euros con el zoom 18-55 mm f3-5.5.6 VR incluido (recordad, siempre mejor VR). ¿Recomendable? Sin duda.
· Samsung NX3000. Todos los rumores apuntan a la despedida de Samsung del mercado fotográfico. Una mala noticia que tiene su parte buena: sus cámaras pueden encontrarse a un precio muy interesante. Un buen ejemplo es esta NX3000, con un diseño cuidado y compacto, un CMOS de 20 megapíxeles y Wi-Fi. Y todo ello –incluido el zoom estándar- por poco más de 350 euros. Por cierto, los amantes de los selfies estarán encantados con su pantalla abatible en 180 grados.
· Pentax K-5 II. Han pasado más de tres años desde que se estrenara, pero la K-5 II sigue siendo una de esas réflex a tener muy en cuenta. Su robusta construcción con cuerpo sellado, el visor con una cobertura del 100%, las ráfagas de hasta 7 fotogramas por segundo y el CMOS de 16 megapíxeles son la carta de presentación de una SLR de esas que siempre gustan a quienes buscan algo consistente en su bolsa fotográfica. Aunque su precio suele ser más alto, en Ofertology –la tienda de Quesabesde- hay unas pocas unidades por menos de 670 euros junto con el zoom de 18-55 milímetros. Un precio especial solo para hoy, por cierto.
· Sony RX100. Quienes busquen una compacta de calidad y prestaciones avanzadas seguro que han pensado en las RX100 de Sony. Es verdad que cada vez hay más competencia y que los últimos modelos se van de precio, pero la primera de la saga –presentada en verano de 2012- sigue gozando de buena salud y puede comprarse por unos 350 euros. Una bolsillera de calidad que nunca nos cansamos de recomendar.
· Nikon 1 J4. Guste o no, las Nikon 1 siguen siendo algo así como el patito feo de la compañía, pese hay que reconocer que son rápidas –muy rápidas- bastante resultonas, pequeñas y muy fáciles de usar. Además, su sensor de una pulgada y 18 megapíxeles ofrece resultados más que decentes. Si a todo eso le sumamos que la diminuta J4 (presentada en abril de 2014) con el zoom estándar anda alrededor de los 300 euros, no hace falta argumentar mucho más.
La hazaña parece digna del mismo centro de Bilbao, pero en realidad Joaquín Paredes es de Cáceres. Fotógrafo autodidacta, hace años decidió vender su equipo digital y construir su propia cámara de gran formato. Y nunca mejor dicho, porque esta cámara de madera capaz de trabajar con placas de hasta 71 x 71 centímetros pasa por ser la más grande de Europa.
Mide 1,60 metros de largo aproximadamente, y su altura -junto con el trípode- puede variar desde 1,70 hasta 2,26 metros. Es mucho más versátil de lo que en principio pueda parecer –explica su creador- y cuenta con casi todos los desplazamientos y movimientos de una cámara técnica. ¿El objetivo? Un 500 mm f5.6, que equivaldría a un 25 milímetros en paso universal.
Una cámara realmente inmensa que hemos podido ver en acción varias veces en el festival Revela-T, dedicado a la fotografía química. Pese a su versatilidad, transportarla no parece fácil. Más concretamente es “una locura”, según Paredes. Además, al trabajar con un proceso como el colodión húmedo, que requiere revelar las placas al momento, hay que sumar el transporte de todo el equipo de laboratorio y un cuarto oscuro portátil, aunque en el caso de esta cámara él usa el propio furgón.
De formación autodidacta a base de leer e investigar sobre autores, historia o procesos fotográficos que le atraen y algún curso con Eduardo Momeñe, José Manuel Navia o Rafael Doctor, Paredes recuerda que el gusanillo de la fotografía le entró con solo siete años. De todos modos, igual que para la inmensa mayoría, por aquel entonces y durante mucho tiempo para él “una cámara de fuelle era un trasto obsoleto, pesado e inútil, que solo aparecía en los libros de historia”.
Pero poco queda de aquel tópico. “Ahora creo que es el instrumento más increíble, mágico y versátil con en que puede trabajar un fotógrafo”, nos cuenta. El origen de su transformación está en un trabajo sobre la Guerra Civil y la certeza de que debía hacerlo con colodión húmedo. A partir de ahí decidió construir la ya famosa cámara, dedicándole muchas horas y trabajo diario. “Quise quemarla en alguna ocasión –confiesa-, pero al final las piezas encajaron, y funciona perfectamente.”
¿Quería que fuera la más grande de Europa? “La verdad es que no lo supe hasta algún tiempo después”, reconoce. Aunque no era su objetivo, reconoce que, de no ser por el tamaño, no hubiese conseguido la repercusión que desde entonces ha tenido este artilugio.
Be a hero, insisten los muchachos aventureros de GoPro cada vez que lanzan uno de esos vídeos que dan ganas de dejarlo todo, comprarse una bici con una tabla de surf y un paracaídas incorporado y buscar el primer barranco a mano. Pero, no nos engañemos, ser un héroe todo el rato resulta bastante agotador. Y más si tienes que andar grabándote, editando luego el vídeo y poniéndole música épica.
Así que, hartos de esas vidas de película con la adrenalina por las nubes las 24 horas del día, alguien se ha animado a hacer eso que todos pensamos: pensar en una GoPro para las personas normales y las pequeñas aventuras de cada día: cerrar la puerta con el pie, hacer el tontaco sin razón aparente, tirarse en plan bomba a la piscina o girar el boli como un auténtico profesional.
NoPro, be average es el lema de esta divertida parodia que reivindica a los normales. Los del montón. Los nosotros, vaya.
Bromas al margen, lo cierto es que últimamente hay muchas ojos puestos en esta compañía que más allá de ser un aparente éxito y la creadora de una de las cámaras y segmentos de moda lleva una mala racha en la bolsa. Sí, amigos, GoPro cotiza en bolsa aunque parezca la típica empresa creada por un par de amigotes a la que ahora todas las malvadas multinacionales y compañías chinas quieren copiar.
Las malas críticas a su último modelo, aseguran los analistas, han provocado este declive en sus acciones, aunque tras el pelotazo inicial -alguien ganó mucho dinero con aquello- la tendencia ha sido a la baja durante todo este 2015. ¿Se le está acabando la magia a una compañía que hasta ahora ha sido sinónimo de molar o es que simplemente el mercado está ya saturado?
Algo de los dos ingredientes habrá, pero hay quienes se ponen más filosóficos y señalan precisamente lo que apuntaba el vídeo de antes: si creas unas expectativas de aventuras que luego -evidentemente- no se cumplen, la gente puede acabar decepcionada con el producto, por mucho que la cámara en cuestión no tenga la culpa de que tu día a día sea un aburrimiento.
Después de todo resulta que nuestras vidas son bastante normales. Y lo seguirán siendo aunque usemos una GoPro.
El próximo 9 de diciembre se cumplirán 19 años desde que Leica lanzara su primera cámara digital. Tal vez llamarlo cámara es mucho decir y quizás lo suyo hubiera sido esperar al 20 aniversario, pero ya se sabe que nunca hay que dejar que un calendario o un detalle estropeen un buen titular.
Y es que la historia de Leica, siempre plagada de jugosas anécdotas y de modelos que ya nacieron pensados para ser únicos, también tiene su miga en la era digital. Un terreno en el que es cierto que a la mítica firma germana le ha costado muchos años llegar a sentirse cómoda pero en el que ya acumula cierta veteranía con sus grandes éxitos y sonados tropezones. Incluida esa versión especial con Hello Kitty, claro.
Pero, ¿no fue la M8 la primera cámara digital de Leica? Pese a que ese modelo es posiblemente el primero que nos viene a la cabeza, su llegada en 2006 se produjo una década después de que la compañía se estrenara en el mundo de los píxeles.
Esta fue, en efecto, la primera M digital con todo el simbolismo que ello representa. Pero ni siquiera fue la primera telemétrica digital ni la primera con montura M. Años antes Epson, en colaboración con Voigtländer, había dado la campanada con la R-D1, y cuenta la leyenda que su lanzamiento había puesto en apuros a los ingenieros de Leica, que llevaban años repitiendo que era imposible convertir una Leica M a digital por la corta distancia entre la óptica y la película.
De todos modos para aquel entonces –estamos en 2004- Leica ya había iniciado su conocida colaboración con Panasonic para vender compactas de esta compañía bajo su propia marca, lógicamente adaptando el precio a su cotizado logotipo rojo. Una relación que, por cierto, se mantiene a día de hoy y parece gozar de bastante buena salud.
En 2002 la Digilux 1 fue el primer fruto de este matrimonio, pero cuatro años antes, en 1998, la Digilux se convertía en la primera compacta de Leica. O mejor dicho, firmada por Leica, porque en este caso la construcción de la cámara fue cosa de Fujifilm.
Y retrocediendo en el tiempo llegamos a 1996, año cero en la historia digital de Leica. Con la tecnología todavía en pañales (el DVD acababa de nacer y las réflex digitales eran terreno de Kodak, que adaptaba cuerpos de Nikon y Canon), Leica lanzó la S1.
No, no es oficial. Aclarado este punto y asumido el riesgo de quedar como un tontaco si dentro de dos días los muchachos de Samsung presentan la NX2, aquí hemos venido a jugar, así que juguemos: no habrá más cámara de Samsung.
Bueno sí, pero se llamarán Galaxy y serán de esas con las que se puede hablar por teléfono, navegar… lo que viene siendo un smartphone, vaya. Pero cámara al uso como las que usamos los dinosaurios no. Se acabo. Finito. Y lo cierto es que seguro que a nadie le sorprende.
Quienes estén ahora buscando un comunicado oficial de la despedida oficial de Samsung de este sector, pueden de paso intentar dar con el que pone punto final al Cuatro Tercios y las réflex de Olympus. ¡Sorpresa! Las firmas son muy dadas a anunciar cada pequeña novedad a bombo y platillo, pero para las despedidas no suele organizarse un sarao con música y canapés.
Samsung se larga del mercado fotográfico, llevamos meses repitiendo. No porque seamos más listos que nadie, sino porque desde antes incluso del verano es el runrún del sector. El equipo comercial había desaparecido del canal fotográfico –nos contaron- la NX1 no llegaba, en Portugal incluso ha habido una carta interna para echar la persiana a esto de las cámaras.
Lo que ahora parece es que no se trata de una decisión local o que sólo afecta a algunos países de Europa en los que nunca se ha apostado fuerte por la fotografía por parte de la compañía coreana, sino que la cosa va más en serio y la decisión sería global.
¿Pero a alguien le sorprende? Posiblemente no. Seguro que a los medios que se han pasado años dorando la píldora a Samsung –a fin de cuentas son de los pocos con algo de dinero en el sector- están especialmente molestos con la noticia, pero a estas alturas no cuela la cara de sorpresa por la decisión. Supuesta decisión, mejor dicho.
Guiones muy trabajados, tramas excelentes, personajes de esos que llenan la pantalla, presupuestos millonarios… pero cuando aparece un fotógrafo de fondo en la escena todo vale. Da la sensación de que nadie es capaz de explicar a los secundarios cómo demonios se sujeta una cámara. Que sí, que es un detalle menor en el que sólo nos fijamos cuatro locos, pero la verdad es que es un clásico en muchas películas y series.
Pase que las cámaras que se usan de relleno sean en mucho caso chatarra que salta a la vista que no está en uso desde hace tiempo y que es sólo atrezzo. Incluso podemos hacer la vista gorda con todos esos fotoperiodistas usando lo que parece ser el zoom más pequeño y barato de la tienda. Es un homenaje a la crisis del periodismo, podrían explicarnos los guionistas. ¿Pero tan difícil es hacer que los actores sujeten la cámara como si fueran fotógrafos?
Un ejemplo reciente: House of Cards, una excelente serie sobre el poder en la Casa Blanca que últimamente me tiene enganchado. ¿Habéis visto cómo sujete la cámara el tipo de la imagen? Una mano en la empuñadura con un gesto raro y la otra, atención, sujetando el trasto desde el flash. En comparación, la chica en primer plano a la derecha apuntando desde la pantalla -eso podría ser- casi pasa desapercibida.
Así que, si nos lee algún guionista, por favor, un poco más de cariño con estos detalles. Ya sabéis que a Jack no le gustan las chapuzas, y más os vale no enfadarle.
Suele ser una de esas olvidadas en los grandes titulares. Algo que, en realidad, también tiene sus ventajas porque la nueva Pentax K-3 II ofrece una relación calidad-precio-prestaciones difícil de superar en este segmento. Nos hemos ido con ella de paseo otoñal por Barcelona y, de paso, le hemos dado un buen chapuzón en una fuente. Por no perder las buenas costumbres.
© Michael Magers
¿En qué cámara pensamos siempre que hablamos de reporteros clásicos? Exacto, en la mítica Speed Graphic. El sombrero, el cigarro y los malos vicios son accesorios opcionales del fotoperiodista, pero la imagen del Weegee de turno iluminando crímenes en blanco y negro a golpe de flash siempre está ahí.
Pero incluso en estos tiempos tan digitales, hay quienes siguen reivindicando esta cámara. Al menos uno: David Burnett que, de hecho, a día de hoy pasar por ser el único fotoperiodista que mantiene este modelo como parte de su equipo habitual. Es uno de los reporteros en activo más reconocidos del mundo, pero por si su nombre nos pilla un poco despistados basta recordar sus fotografías del golpe de Estado de Pinochet en Chile.
En Roads & Kingdoms publicaban hace ya mucho publicaron un artículo sobre su particular equipo de trabajo y su viaje a Chile coincidiendo con el 40 aniversario en 2013 del golpe contra el gobierno democrático de Salvador Allende. Burnett estuvo en su momento en el tristemente conocido Estadio Nacional, en la Moneda, en el funeral de Neruda y cuatro décadas después volvió por allí.
Curiosamente, entonces no usaba una Speed Graphic sino que la decisión se remonta a hace sólo 10 años tras pasar -explican en este interesante reportaje- por todo tipo de modelos de película y digitales. No obstante en alguna de las imágenes se le puede ver con varias cámaras encima (una réflex, una compacta y una Leica), así que esta cámara clásica es parte del equipo pero no la única con la que dispara.
Cámaras que ven más que el ojo humano o que son capaces de grabar casi en total oscuridad. Vídeo en resolución 8K del que es posible sacar instantáneas que harían temblar a cualquier operador de cámara. Impresoras que dan volumen y textura a las copias. Cifras de megapíxeles que marean y teleobjetivos mucho más pequeños. De todo eso va el futuro –y algo del presente- de la imagen digital según Canon.
“Mucho futuro, pero la conexión Wi-Fi no tira”, protestaban quienes no se dejan arrastrar por el entusiasmo futurista cuando lo que necesitan es enviar una foto ahora. No mañana, no dentro de cinco años. Ahora. Pero hasta la Canon EXPO de París no hemos venido a hablar de presente, sino de lo que podremos ver en los próximos años.
Una cita que la compañía organiza cada cinco años y a la que en esta ocasión ha decidido acercar a centenares de invitados entre prensa, clientes, distribuidores… ¿Quién quiere una feria de tecnología pudiendo montar su propia feria en la que no está la competencia en el estand de al lado recordándonos que, por ejemplo, lo del 4K o lo de quitar espejos no se nos da del todo bien? Por poner un ejemplo inocente.
A falta de competidores, aquí la prensa se ocupa entre café y café de lanzar algún que otro dardo a los pacientes portavoces de Canon, que muestran las maravillas que nos deparará el futuro. A falta de novedades reales (la mayoría ya habían sido adelantadas en septiembre, cuando se celebró un encuentro similar en Nueva York), siempre queda pinchar un poco.
La plaga de los selfies -forma supuestamente sofisticada de llamar a los autorretratos de toda la vida-, lejos de remitir, sigue generando monstruos. Y es que al dichoso palo de selfies le acaba de salir un nuevo primo: el palo con cuchara incorporada, un artilugio de lo más ingenioso pensado para que, por fin, podamos conseguir eso que la humanidad lleva siglos pidiendo, fotos nuestras mientras comemos.
Bautizado como selfiespoon, el invento es obra de una marca, Cinnamon Toast Cruch, dispuesta a inundar las redes sociales con gente comiendo sus estupendos cuencos de cereales cada mañana. A un lado del palo, el típico enganche para poner el móvil; al otro, una cuchara y un mando a distancia para poder disparar la foto.
En Berlín, además de a Merkel y restos de un muro, tienen una de las ferias de tecnología más importantes del mundo. Y puntual a su cita anual IFA reúne estos días las últimas novedades del sector, la prensa más friki del planeta, miles de jubilados alemanes a la caza del catálogo –hay cosas en las que norte y sur no somos tan distintos- y algunos de los bostezos más smart y 4K del momento.
Igual es que nos estamos haciendo mayores, reflexionaba alguien en voz alta mientras intentábamos dar sin éxito con lo más interesante de IFA. Hacerse mayor es la forma políticamente correcta de decir que llevamos demasiados años en esto y ya nada o casi nada nos sorprende, motiva o emociona.
Más pulgadas, más 4K, otro smartphone con más pantalla que nosotros euros en el bolsillo, un reloj inteligente que cada vez intenta parecerse más a uno no inteligente, Apple marcando la agenda sin ni siquiera estar presente… Con ligeros ajustes, este resumen apresurado y chapucero podría servir para 2015 o para 2005. Posiblemente también para la próxima edición.
Ya no te puedes fiar ni de los más puristas del barrio. Porque en la incansable y dura batalla contra la perversión digital y en defensa de la pureza química hay pocas certezas, pero si algo está claro es que los últimos en abandonar el barco serán los lomógrafos.
Y es que si algo identifica a esta peculiar secta fotográfico-artística es su amor por la película. El futuro es analógico, reivindican siempre que pueden. O reivindicaban porque desde Hong Kong llega una cámara que pone patas arriba todo eso de que la única foto verdadera es a base de salas de plata: la Holga Digital.
De momento es sólo un proyecto, pero dada la excelente acogida parece evidente que a partir de enero veremos por ahí alguna Holga Digital colgada del cuello de los más hipsters del lugar. Así que mientras algunos lomógrafos se lamentan cual gurús 2.0 ante el cierre de Google News, seguro que muchos otros andarán encargando su Holga Digital. En secreto y sintiéndose más sucios que cuando haciendo zapping acabas viendo Tele 5, pero contando ya los días para tener entre las manos y presumir de su viñeteado y colores pasados de rosca.
Es verdad que no hay ninguna referencia a Lomography en este proyecto pero tampoco parece que haga mucha falta teniendo en cuenta que la Holga es uno de los modelos más míticos dentro de este particular escaparate. Y en la carta de presentación tampoco faltan algunas perlas de la casa. De esas que uno no sabe si desplegar la mano abierta o ponerse a aplaudir por la genialidad: “Para conservar la pureza de la fotografía, la Holga Digital no tiene pantalla”, aseguran. Unos genios del marketing, oiga.
En realidad a estas alturas cuesta creer que el salto al mundo digital de una Lomo pille desprevenido a nadie. Mucho carrete, mucha instantánea y muchas risas, pero o lo hacían ellos o lo hacía otro. Ya hay muchas cámaras de juguete que se autodefinen como lomos digitales, muchos filtros lomeros en Instagram y compañía, pero son los modelos con cierto potencial de petarlo en los ambientes de moda (como la Polaroid Socialmatic) los que posiblemente más asustan a los jefazos del asunto. ¿A ver si al final alguien va a sacar algo decente y se nos acaba el negocio? Por suerte para ellos de Polaroid no hay que temer demasiadas genialidades.
Es una de las compactas más desconocidas del mercado, pero también una de nuestras favoritas. Somos así de exquisitos y exclusivos. La Ricoh GR II con su diseño discreto,su excelente óptica 28 mm f2.8 y un sensor APS-C de 16 megapixeles es una opción a tener muy en cuenta para los que siempre andan buscando una compacta de calidad para llevar siempre encima. Ahora llega la segunda generación con Wi-Fi y alguna que otra novedad menor, pero sin grandes cambios. Tampoco en el precio: unos 800 euros.
Hace unas semanas nos fuimos de paseo por Barcelona con ella para ver qué tal se portaba y si realmente merecía la pena la renovación o es mejor intentar hacerse con el primer modelo a un mejor precio.
Confieso que soy un desastre para las maletas. Los “y si…” me pueden y al final siempre acabo cargando mucho más de lo necesario. Algo que atenta directamente contra la primera normas de cualquier intrépido viajero capaz de sobrevivir 4 meses con lo que lleva en una minúscula mochila y lavar su ropa interior en un manantial secreto de Kuala Lumpur mientras charla con la gente de allí sobre lo divino y lo humano. Ya sabéis, viajar de verdad y no esa mierda que hacemos los domingueros.
Con los trastos fotográficos a veces pasa lo mismo. Mucho repartir consejos sobre ir ligero, apostar por ópticas fijas y cámaras que nos salven la papeleta sin condicionarnos el viaje y, al final, uno acaba cargado por encima de sus posibilidades. Es la suerte -y la desgracia- de dedicarse a esto y tener cierto margen a la hora de elegir los juguetes que quiere llevarse.
Y es que cuando las fechas cuadran uno no puede resistirse a la tentación de estrenar una de las cámaras más esperadas del año por todo lo alto: en Hong Kong. Mañana mismo salgo para allí unos cuantos días y, como además de comer habrá que sacar algunas fotos, se viene conmigo la recién llegada Sony A7R II.
¿Qué ópticas le ponemos? De entrada pensé sólo en el Zeiss 35 mm f1.4 pero en el último momento me acobardé y he hecho sitio también el polivalente 24-240 mm de Sony. Es verdad que no es el objetivo más lógico para una cámara y un sensor de este nivel, pero a veces los zoom todoterreno pueden ser muy útiles aunque ni por luminosidad ni por calidad sea la primera opción en la que pensemos. Que uno no va a Hong Kong todos los días, y hay que asegurar el tiro. Ya veremos si al final se queda en el hotel la mayoría de los días o lo de ir sólo con un 35 milímetros queda muy bonito sobre el papel pero luego en la práctica ya es más complicado.
Para completar el equipo y como invitada de última hora también hay que hacer hueco para la Canon PowerShor G3X. Desde el punto de vista meramente fotográfico y viajero puede sonar un poco absurdo porque en cierto modo y salvando mucho las distancias pisa el terreno de la A7R II y ese 24-240 milímetros. De hecho es muy posible que en otra condiciones o a un viaje menos exótico hubiera ido sólo con esta Canon -el año pasado estuve en Buenos Aires sólo con la Panasonic FZ1000, y tan feliz- pero aquí también cuenta lo de poder probar dos cámaras recién llegadas sobre el terreno y en un escenario poco habitual.
Por supuesto, también se viene la Canon Legria mini X para los vídeos que publicamos en La Gulateca. Sí, una cámara tipo GoPro sería más cómoda en muchos sentidos, pero para las grabaciones que hago el audio decente que ofrece esta cámara es básico. Y ya comentamos en su momento que no hay muchas opciones en el mercado si queremos andar sin un micrófono externo colgado.
Así que ahora sólo queda empaquetar todo esto en la Crumpler Proper Roady Half Photo -mitad espacio para las cámaras, mitad mochila normal- que también andamos probando. Y hacer la maleta, claro, que esto es sólo la bolsa de las cámaras. Lo peor de todo es que con un equipazo así hay poco margen para volver sin al menos unas cuantas fotos en condiciones. Veremos lo que sale.
Calculado el presupuesto y elegidas las fechas y el destino, ya solo queda un pequeño detalle: pensar qué cámara nos llevamos de viaje. Es verdad que en la mayoría de casos esto no supone un gran quebradero de cabeza porque casi todo el mundo se lleva la que tiene. Pero si por alguna casualidad queremos aprovechar la escapada veraniega para renovar o ampliar equipo, he aquí una lista muy personal con una decena de candidatas de lo más apetecibles. Un recopilatorio tan o más subjetivo que el resto y en el que las manías de quien firma se notan.
1. Panasonic Lumix FZ1000. El año pasado se vino de paseo a Buenos Aires, y lo cierto es que, pese a las dudas iniciales, repetiría. De ciudad y de cámara. Aunque algo voluminosa, con la Lumix FZ1000 tenemos en la mano absolutamente todo lo que vamos a necesitar: un sensor de una pulgada muy decente, un zoom de 16 aumentos (25-400 mm f2.8-4) con el que podemos acabar absolutamente todo, vídeo 4K para quien se anime, controles manuales, RAW… Y todo por un precio que, con el tiempo, se ha vuelto muy apetecible.
2. Sony Cyber-shot DSC-RX100. Ya lleva cuatro generaciones, pero desde la primera hasta la última –un poco cara, la verdad- esta compacta es una opción interesante para llevar siempre encima. Bien sea como cámara principal o como refuerzo para esos días en que la grande se queda en casa y queremos ir ligeros, su sensor de una pulgada y el zoom que llega a f1.8 en sus focales más cortas (dos valores que varían en función de la versión) son una baza perfecta para enfrentarnos a escenas con poca luz sin problemas y sin peso. Con una fórmula muy similar, la Canon PowerShot G7 Xes otra opción muy interesante.
3. Olympus OM-D E-M5 Mark II. Siempre nos ha gustado su diseño, su tamaño y el equilibrio que ofrece entre prestaciones, precio y calidad. Si a eso le sumamos una gama de ópticas muy completa y un estabilizador de imagen que en vídeo ha demostrado ser el mejor del momento, sin duda estamos ante una estupenda compañera de viaje. ¿Qué óptica le ponemos a la OM-D E-M5 Mark II? Los zooms polivalentes son siempre tentadores, pero el M.Zuiko 25 mm f1.8 (equivalente a 50 milímetros) no debería faltar en la mochila.
4. Nikon D5500. Por mucho que algunos se empeñen en matar a las réflex, no solo están vivas sino que siguen siendo una opción sencilla y muy práctica para no perder demasiado tiempo pensando qué cámara nos compramos o nos llevamos. Podíamos haber apuntado un poco más alto, pero la D5500 tiene todo lo necesario en un tamaño bastante contenido. Excelente calidad de imagen, el mejor sistema de enfoque de su clase, pantalla articulada y táctil, Wi-Fi… Solo hace falta añadir una óptica en condiciones (el 35 mm f1.8, por ejemplo) y hacer las maletas.
Hay smartphones que nacen con una clara vocación fotográfica y cuyas prestaciones relacionadas con la imagen copan los titulares. Pero hay veces en que terminales con un perfil fotográfico más discreto acaban granjeándose cierta fama entre los que están decididos a usar el teléfono como su cámara principal.
Es el caso del LG G4, que más allá de sus completas especificaciones fotográficas llega dispuesto a demostrar que, esta vez sí, la práctica está a la altura de la teoría. Y es que después de muchas decepciones al probar smartphones que prometen calidad fotográfica y se quedan por el camino, no es raro que a este G4 nos acerquemos con muchas expectativas pero también con mucha cautela.
